荀子《劝学》曰：“青，出于蓝，而胜于蓝；冰，水为之，而寒于冰。”
说来有趣，这个国庆小长假，有人沉浸在热门剧的爱恨情仇中不能自拔；有人因明星的恋情新闻公布黯然神伤；有人两耳不闻窗外事，一心宅家大补美容觉。我却被一群00后孩子的精湛演出所折服。演技是真的到位，颜值是真的惊艳。
视频弹幕有云：
留给面瘫鲜肉小花的时间不多了，实力派小嫩肉的时代已然开启。
此话虽言之尚早，客观说来，竟是大势所趋。不知何时，中国的娱乐圈开始被“流量”霸屏。演技成了次要，人气成为衡量身价的准则。只要是IP，不论是否为抄袭之作，配上当红偶像出演，总有人为此买单。只要长得好看，不论是否适合角色，身后有粉丝追捧，总有大把片酬进腰包。
更可笑的还在后面，且不必说叫人瞠目结舌的“抠图”事件。亦有为解决一些明星“扎戏”而诞生的各种替身，从背影到远景配备齐全，乃至假人替身一度大有用武之地；也有为提供不背台词之便而大行其道的后期配音，致使换人不换音，一分钟内必出戏！
没有金刚钻，别揽瓷器活。都道形体和台词是演员的基本修养，倘若连基本功都不愿用心打磨，又能将怎样的诚意呈现给观众？影视产业的发展欲更上层楼，定然不能靠刷脸完成！
观众不需要漫天的“玛丽苏”、“霸道总裁”，以及披着大女主光环的伪励志，渴望的是蕴含时代思考、能为灵魂带来启迪的走心之作。
所幸，一群00后小戏骨的出现，为我们的视线开启些许曙光。如果你没有看过去年夏天火遍网络的《小戏骨：白蛇传》也无妨，只要一观近期点击率不断飙升、豆瓣评分高达9.3分的《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》，会在超强的角色代入感中遗忘他们的真实年纪——最小的仅7岁，最大的不过13岁。
这一次，小戏骨团队以87版《红楼梦》为范本，尽管只有短短9集，无论服装道具，还是画面情节都做到高度还原，人物选角充分遵循其应有的外形与性格特征。
于是，便有了现在这仿佛从书中穿越而来的“宝黛钗”。难能可贵的，是诸如王熙凤、刘姥姥、贾母、王夫人、薛姨妈、贾政等年龄跨度极大的重要角色，均被刻画得入木三分。
“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，鼻如悬胆，睛若秋波……”这是众心捧月的宝二爷。
“两弯似蹙非蹙眷烟眉，一双似喜非喜含情目。娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风……”这是多愁善感的林妹妹。
“肌骨莹润，举止娴雅。唇不点而红，眉不画而翠，脸若银盆，眼如水杏……”这是端庄温婉的宝姐姐。
“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻……”这是精明能干的凤哥儿。
提起串联本剧的关键角色——刘姥姥，9岁的小姑娘竟爆发出惊人的表现力。从一进大观园的战战兢兢，到二进大观园被众人取乐的憨态，再至贾府落难时的雪中送炭，一个淳朴善良的老太太形象生动饱满，完全走进了观众心里。
幕后花絮中，总导演潘礼平曾表示，原本觉得《红楼梦》不适合小朋友拍。原因不难理解，纵是成年人也很难参透其中精髓，而原著中“黛玉葬花”、“贾府革去世职”等情节基调悲情凄婉，十来岁的孩子能否驾驭要打个大大的问号！但这次，团队挖掘出一个很好的角度——刘姥姥进大观园，由此引发的两大现实意义便显得越发可贵起来。
其一，要看得见穷人。
贾府奢靡的生活日常与刘姥姥贫苦的庄稼人身份形成鲜明对比，通过刘姥姥在园子中被取笑的种种情节，尽显贵族阶层不同的人品与情商。
如若只瞧得见眼前的尊贵，就忘了视线以外的世界，往往会沉醉于梦中脱离现实。世界在不断循环，没有永久的富贵，当大梦初醒，一切都会成为虚幻。
其二，要看得起穷人。
中国人常说“滴水之恩，当涌泉相报。”用在刘姥姥这个看似微不足道的小人物身上，再合适不过。
刘姥姥舍弃面子，来到贾府投亲求援，贾府上下仗着财大气粗拔了根“汗毛”。当贾府树倒猢狲散，人人避之不及，刘姥姥不远千里前来探望却凭一颗报恩真心，倾其所有，卖房卖地，救出困在扬州的巧姐。人性中的真善美在此刻得到升华。
基于以上两点，小戏骨翻拍《红楼梦》的确有一定立场。经典名著之所以能长久流传，缘于能带给每个时代的人们多层次的思考。
譬如《西游记》表面看似是神话故事，若作为职场剧分析，仍有一定深远意境可细细品味。而《红楼梦》虽以宝黛的爱情为主线，实则蕴含生存之道、养生之道、为人之道。谁说知恩图报的刘姥姥身上，没有值得观众深思的地方？
不得不提的是，小戏骨团队此次剔除了不适合儿童表演的“秦可卿”一角；病重的王熙凤求刘姥姥救巧姐时，台词中删去了“欺弱凌孤、图财害命，我也是干过的”一句，对小演员的保护较为上心。
开拍前，剧组花了大把时间彩排，小演员们也进行了相关的礼仪培训，如饮茶、走姿、坐姿、万福礼等。有如此严谨的工作态度，才是锻造精品的前提。
围绕小戏骨是否有演技的辩题，不少人认为，这就是一场大型高配版儿童cosplay。对于十岁的孩子来说，仅凭一张白纸般的人生阅历，对角色的理解与演绎都难以深入。可我们不该忘记，模仿是第一步，是最好的学习方式。在人生观、世界观还处于懵懵懂懂的空白期，大量吸收前辈先人归纳出的丰富经验，怎见得不是一种颇有成效的传承？
要说小戏骨的红楼是完全的模仿，倒是有失偏颇。在吸收87版剧作精神的同时，细节处理中融入了新的见解。
在凤哥儿与黛玉初见的戏份中，凤哥儿曾道，“天下真有这样标致的人物，我今儿才算见了！”
凤哥儿话音刚落，87版《红楼梦》并未给其他人物特写。小戏骨版则随即转换到三姑娘探春的神情。
按照我的粗浅理解，王熙凤的话是为了迎合贾母对黛玉的怜惜，深究言外之意，显然无视了“三春”（迎春、探春、惜春）。
迎春这个木头美人自然不会在意，年幼的惜春更不会留心。唯有最有远见胆识的探春，才能有所察觉。此时，探春一个疑惑又略带几分不悦的表情，配上凤哥儿的后半句“这通身的气派，竟不像老祖宗的外孙女，倒像是嫡亲的孙女。”就显得十分精妙了。
除了导演制作团队的精益求精，小戏骨的敬业精神为剧集品质提供了极大保障。全剧在一年中最炎热的七八月拍摄，小演员们每天都要穿着厚厚的戏服，辗转于外景地与室内，完成冬天的戏段和大段的虐心哭戏。相比需要后期配音的流量明星，半大点的萌娃甚至做到了现场收音。
饰演黛玉的漾漾曾身体不适，一声声咳嗽的模样，惹得很多网友大感心疼。小姑娘稍作休息后便认真投入到拍摄中，接受采访时还不忘抒发职人感悟：“演戏的人得受点苦，赶快拍完就可以不受热了。”
饰演宝玉的小松更是了不得。演出“宝玉挨打”这场戏时，海绵特制的道具棍子打在身上的时间长了依旧会有疼痛感。为此，剧组为他准备了一块棉质垫子。然而，为了让演出效果逼真自然，小松从上午拍到下午吃饭，始终坚持实打实拍，不用事先准备的棉垫，以致最后疼到流下眼泪。
吃苦不言苦，一心做钻研，不偷工减料，这是中国人不该丢弃的匠人精神，更是成年人应该反思和学习之处！
娱乐圈也罢，其他行业也好，世上没有一份工作可以糊弄过去。唯有一步一个脚印走出的大道，才能通往更广阔的天地。小小年纪，就有此觉悟，若能坚持脚踏实地的努力，何愁没有一番作为？
不置可否，出了剧本，他们就是孩子，纯真可爱的一面在幕后跟拍中展露无遗。
被戏称为“俄罗斯套娃组合”的三春，会不露怯地跳起《小苹果》。
饰演宝姐姐的宝儿，私下和剧中一样善解人意，不仅会贴心地为好朋友漾漾切西瓜，还会端到跟前喂给她吃。
在小戏骨眼中，没有主角配角之分，有的是玩耍打趣的快乐时光。工作时有工作的专注，闲暇时不失应有的童真，这正是无数人喜爱他们的原因吧。
长江后浪推前浪。00后小戏骨版《红楼梦》掀起的火爆热度，得益于方方面面。它依托于中国古典名著的优秀基因，以萌娃们收放自如的表演，唤醒了观众对经典87版本的怀念。但待到热度褪去，还是要清醒地看到未来的方向。
且看这群有颜值有实力的小机灵鬼，如今已具备许多流量明星所没有的职业操守和表演技能，他们的人生才刚刚启程，还有更长的征途需要跋涉。如果始终在模仿经典的阵地上原地踏步，也很难走得远。
希望不久的将来，中国的影视创作能少一些功利心和商业性，多一些用心，少一些敷衍。希望可爱的小戏骨宝宝们不断超越，突破自我，不要让红楼缔造的胜境变成一场空梦！
