所谓“互联网+音乐”，即是指在音乐产业的各个环节中充发挥互联网的优化作用，将互联网的最新成果与音乐行业的各个相关领域进行深度融合，从而促进在音乐行业内形成一种以互联网为基础设施和实现工具的发展新形态，从而推动音乐行业的创新发展。
“互联网+”的出现，推动了大量移动终端应用程序的涌现。一些传统行业（如唱片、音乐杂志等）通过不断吸纳“互联网+”的思维，开发移动端的应用程序，并推出以个性化服务为特征的相关产品，从而实现了行业的新变革。而“互联网+”的影响并不止于此，对于音乐产业来说，整条产业中，从音乐创作，到录制，再到出版发行等等的各个环节，都在“互联网+”的推动下迎来了新的变革。可以说，“互联网+音乐 ”是音乐在互联网时代的一种产业融合手段 ，是对音乐资源的重新优化和分配。
就我国的情况来看，“互联网+”对唱片行业的影响尤为明显。互联网兴起的初期，加上版权意识的薄弱，让唱片行业收到了极大冲击。而近年来，随着版权意识的普及和新商业规则的确立，国内的版权环境也在不断优化，给了音乐产业新的希望和发展的可能。此外，经济的发展为音乐的消费创造了更大的空间，而网络的快速普及和移动终端设施的广泛使用则进一步吧扩大了人们对音乐的消费需求。网络科技的迅猛发展，尤其是 “云技术”在音乐上的应用，为音乐产业消费方式的转型创造了利好条件。因此，当“互联网+”出现，传统的唱片行业开始转向网络运营模式，新型音乐产品在智能终端的广泛普及，从而让唱片行业焕发出新的生机。不过，就目前来看，免费音乐资源仍是消费者关注的商品获取渠道之一，如何在“互联网+”的背景下进一步塑造造音乐消费习惯，是音乐行业需要思考的问题。同时，在互联网的大环境下，音乐资源的合法化也需要进一步完善。
“互联网+”的推动，使得新兴科技在音乐行业应用更加广泛，音乐创作和消费的门槛降低。因此，把握科技动向，开发相关互联网平台的新产品，将会给音乐行业，或者说是唱片行业带来新的商机。而数字技术发展导致的创作门槛降低，则造就了一批有才华的年轻音乐人。而若四大巨头（环球、百代、华纳、索尼）以外的唱片公司，充分把握这一特征，努力寻求与潜力新人的合作，也将有利于降低成本，而对新兴音乐人的积极关注，也将有利于培养公司艺人的忠诚度，从而可以形成新的市场竞争力。
