丫头，人生很多时候都是残酷的，很多东西我们控制不了。当我们很想控制，却控制不了的时候，我们就会觉得自己不自由，所以卢梭才说，“人生而自由，却无往不在枷锁之中”。枷锁是什么？就是我们的在乎。
当你用另一种眼光看世界，用另一种心态经历世界的时候，就不会被许多的条条框框所束缚，你的心也能回复自由了。
你可以自由地拥有梦想，可以自由地追逐梦想，世界上再也没有什么能扼杀你，让你打退堂鼓。你也可以像孩子那样，天马行空地描绘一个色彩斑斓的世界，在这个世界里哭，在这个世界里笑，在这个世界里狂奔和飞翔，一切都全由你自己决定，命运由你自己主导。
娑婆也好，极乐也好，其实都是为了让我们活出完整的生命而存在的。完整的生命是有温度，有深度，有广度，有厚度的，所以，放下概念，放下理性，深情地活着，真切地去爱，敞开心扉去迎接一切吧！在你深情而真切的眼眸里，你会读懂人生百味，也会读懂一个个陌生的自己，从此拥有一个完整的自己。
这时，你会像旁观者那样看着自己演绎的剧情，像导演那样设计自己的剧情，再也不会陷入其中。因为你知道眼前的一切只是戏，你可以哭，可以笑，甚至可以在某个瞬间肝肠寸断，但那只是因为你在用心地感受。你的心还是自己的，你绝不会因为曾经肝肠寸断，就再也无法开怀大笑。
入戏太深的人儿啊，你们可曾听到这弦外的真言？
不痴演不真，知幻即大醒。醒痴本一味，随缘现诸行。
热爱生活的人，都会拥有一颗鲜活的心，或者说，拥有鲜活的心，才会真正地爱上生活。他明知世事如幻，明知一切都不过是痴人说梦话，也仍然会享受这个梦，在梦中，和另一个自己有哭有笑，有爱有痛。
热爱生活的人，也都爱好浪漫，喜欢自然，他们身上多多少少有着艺术气息。真正的大师，必然是这样的人，甚至他们本身就是艺术品，他们把自己的人生活成了艺术，他们能感受到风的抚摸，感受到树的倾诉，感受到太阳的爱护，感受到月亮的温柔……他们的眼里无一不是活物。
他们也喜欢行走，在他们眼里，读书也是一种行走，心灵的行走。无论是物理意义上的行走，还是心灵意义上的行走，对他们来说都是最美的享受。
在这种行走中，他们和身边的世界交谈，和脚下的大地交谈，和这块土地上生活的人群交谈，在交谈中进入另一个灵魂的世界，感受它的一切感受，体验它的一切情绪，然后完完全全地明白它，明白自己，明白很多自己早已遗忘的东西。
你还记得吗？如学传媒公众号发过一篇文章，它谈到了梵高的孤独，说梵高经常背着画板在外面疯跑，风雨不改，旁人不能理解他那种疯子般的激情和狂热，也不能理解他那种忘掉身边一切、不顾世俗眼光的单纯。
其实，真正的艺术家都是疯子，因为他们的世界里只有艺术，一切在他们的世界里都是艺术，都是美妙的旋律，都会让他们心动，他们总是处在一种陶醉忘我的状态里，忘掉了身边的一切，甚至忘掉了自己的安危和健康。他们的世界，是循规蹈矩、活在规划中的人不能理解，也不可能进入的。
不过，如果在艺术的世界里走得太深、太远，心里又没有一盏智慧的明灯，人生就有可能非常悲惨。
你记得芥川龙之介吗？就是电影《罗生门》的那个原著作家，他还写过另外一部短篇小说，主角是一个追求极致，在我们看来有些心理变态的画家。这个画家对艺术有一种近乎变态的追求，就连女儿在他面前身陷火海，他也可以见死不救，因为他觉得女儿在火海中惨叫的场面实在太美太震撼，他想把这个场面画下来。
当他完成画作的时候，女儿已经被烧死了，他也因为受不了那种痛苦而自杀了。所以，陶醉在艺术中的人也需要光明的照耀，如果没有光明，没有信仰，他的艺术张力越大，他的灵魂受到的摧残也会越大。
优秀的艺术家不一定是艺术大师，艺术大师必然是超越的，但要是他过于超越当下的时代，人们就很难理解他，更不会认可他，甚至会把他当成邪灵或者疯子。梵高背着画板在田野里奔跑、作画的时候，没几个人会觉得他是大师，也没几个人愿意了解他的艺术，他的画一直卖不出去。直到他死了之后，他在艺术上的贡献才被世界所认可，他的画作也才成了感动世界的经典。
有时想起他，我会觉得很心酸，因为他的作品充满热情、力量和爱，美好得就像是童话世界，但是他活着的时候并不幸福——陶醉在艺术和创作中的时候，他当然是幸福的，可回到现实生活中的他是不幸的，他受尽了冷眼和奚落，几乎没有人觉得他的创作是伟大的，大部分人都不愿意接近他，觉得他很古怪，就像是另一个世界里的人，而他也不能坦然地接受这一切。
他得了严重的精神病，受尽折磨，最后自杀了——也有人说他不是自杀的，是被几个年轻人给杀了，他为了袒护那些年轻人，不要让那些人成为杀人犯，受到法律的制裁，才没有说出真相。
我觉得这是很有可能的，因为梵高确实很善良，他可以把仅有的财产全都送给一个饥饿的小女孩，自己在寒冷的冬夜里饿着肚子，我相信他也会为了保全那些年轻人的前途而委屈自己。
你说，假如他生活在这个时代，会幸福一些吗？
我觉得不一定，因为他没有那种既坚守自己，又随顺世界的智慧。
《爱不落下》 雪漠著
