曾经以为写诗离自己太远太远，读了唐诗三百首里面的诗篇，华丽无比，熠熠生辉。心里想，那该是多么有才华的人才能写出这样壮美的文章。或言情、或咏物、或歌领大好河山、或抒发不得志，总之，万象世间与万种情感都寄托在其中。
但是，光有才华还远远不够，还需要有丰富的阅历，这样才有了写好诗的基础。人生的大起大落是一种阅历，怀才不遇也是一种阅历，隐退山林更是一种阅历。这些阅历不可能被一个人在一段时间内完全拥有。因此，我们看到了魏晋风骨，唐宋风流。最悲惨的是元朝文人地位，低的可怜，读书人的处境，仅比乞丐高那么一点点，文人只能在这种社会氛围中低吟。由此在这个特定环境中产生的元曲，摆脱了高大上的翩翩风度，语言形式更加接近平民，以一种社会底层大众听的懂的姿态存在。不管怎样，新生的元曲成为与诗词并列的三大文学奇葩之一，也是文学的一次丰满与扩容过程。
我们读的元曲，语言上没有诗词那般高大上，那么文雅，但他表现内容的手法却更丰富，更贴近生活，并带有明显的地域特征。在勾栏中直面普通受众，而不仅仅只在殿堂之上供少数人把玩，就需要有足够土壤能继续滋生下去，必然会掺杂市井粗俗。事实上，元曲的格律并不逊色于诗词，甚至有过之而无不及，它的韵脚很密，这就为写作增添了不少难度，但元曲的衬字为它释放了极大的自由空间与所能表达的广度，这就让元曲语言贴近生活并运用大众喜闻乐见的俚语成为可能。所以，我们看到优秀的广泛流传的元曲，语言更加亲切，符合大众审美。如果没有口语化，那么散曲这种艺术形式与词并没有太大区别，从而也就失去了独立生存的空间，甚至可以把它归为词的一类里。如今，它能够与词在文坛上并立，必然有其独树一帜的地方和特点，有适合其生长的合适气候。
文字功底的粗浅，让学诗写诗之路走的异常艰难。现代诗还好点，没有那么多条条框框限制，而格律诗就不同了，有着太多限制。首先要押韵，其次还要符合同步、对仗、粘连、平头，撂眼、挤韵、平仄、起承转合这些技巧上的要求，文学功底本来就欠缺却还要有这么多技巧上的限制，在避开这些要求的同时，已经词穷才尽，因此写出的诗作就会显得生硬，表达不出想要表达的情感，这就是为了满足上述那些结构性的技术要求而出现的必然后果，也就失去了诗意的浪漫与唯美，这是能力欠缺的表现，不能怪格律诗限制太多，因为你写不出来既符合格律又很优美的诗，别人却能写出来。只有多读书，揣摩名篇借鉴他人才能提高创作水平，思维不受拘泥。
一首好的诗词，就像一幅画，画是用画笔勾勒出意境，而诗却是用语言描绘出意境。我们喝茶需要慢品细酌，品味一首好诗，也需要这样。沉浸在诗意中，才能更好享受文字的优美、恰到好处的渲染力、情感的升华和作者运用文字的功力。
读余秋雨可以感受到他的知识积累是那样的渊博，他的文字表现力是那样的强悍，读他的作品时可以把他当做老师，凝神屏气细细研读认真品味。如果想做一个好学生，有一天要超过老师的成就，那么在学识积累与认知方向上，至少要超过老师。这几乎是不可能的事，凡人怎么可能超越一个天才？同样，李杜的天生才华与后天努力，世上无人能及，所以他们才被称仙称圣，至今也少有与李杜比肩的作品出现。
读书让人思想从肤浅变得深邃睿智，对自己有更深的了解，对别人有更多的准确判断，从而不再妄自尊大，以谦逊的态度行走世间。前人的文学成就立下的丰碑实在太多太高，像一座座高大的山峰屹立，自己映衬在蓝天下，显得那么渺小。能够认识到这些虽不算差但已经太迟了，所以芸芸众生大多碌碌无为却不知自己输在何处，可悲可叹。
2024.4.20 20：20
