“女娲娘娘补了天，剩块石头就成了华山。太上老君犁了地，豁出条犁沟就成了黄河”。
“喊得那巨灵劈华山呐喊得那老龙出秦川呐，喊得那黄河拐了弯呐。”
在奇险俊秀的华山脚下，有这么一个非物质文化遗产，华阴老腔。他是中国最古老的音乐之一，起始于西汉，发展于隋唐，鼎盛于明清，至今已有两千多年的历史。
华阴老腔作为我国第一批国家级非物质文化保护遗产，以其悠久的历史、激昂的唱腔、洒脱的表演，在我国民族音乐大家庭中占有重要的地位。保护和发展华阴老腔，不仅是保护我国优秀民间文化的需要，也是音乐工作者汲取音乐素养，激发创作灵感的重要来源。
2006年，华阴老腔已入选 第一批国家级非物质文化遗产名录。
2016年谭维维和华阴老腔艺人在央视春晚上为观众带来一首《华阴老腔一声喊》。
而老腔具体是什么呢，它为什么会火，他和秦切腔又有什么不同。
老腔是一种板腔体戏曲剧种，是皮影戏的一种，唱戏人在后台是皮影戏，唱戏人跑到前台吼唱就是老腔，主要流行于陕西省华阴市的双泉村。据《华县志》载：老腔皮影又名拍板调，于清乾隆元年至十年（1736-1745）就已盛行于华州（今华县，后来改为化州区隶属渭南市）。（来自百度百科）华阴市东临潼关、西接华县、南依秦岭与洛南县接壤、北隔渭水与大荔县相望的独特土地造就了老腔的独特唱腔特点。
华阴老腔，发源于明末清初张家户族的家族戏，老腔本身其实是皮影戏的一种，唱戏人在后台是皮影戏，来到前台吼唱就是老腔了，据传西汉年间，为了便于船工的统一指挥，一边喊着船工号子，一边用木块敲击船帮，后来逐渐音乐化形成了老腔。
而老腔的歌词多取材于历史战争和社会现象，歌词充满阳刚之气，也使声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去的感觉，更传奇的是，华阴老腔至今还保留着相当传统的继承方式，只传本姓家族至亲，不传外人，传男不传女。
华阴老腔的唱腔具有很强的语言性，声腔和唱词紧密结合，腔由字生，声色圆熟，且腔体彻满，并把说、念、唱交织在同一唱段中，呈现出声腔艺术发展初期由声腔向戏曲过渡的明显痕迹。
华阴老腔属于板腔体的声腔结构，具有浓厚的北方板腔体戏剧音乐特点。板腔体又称板式变化体，是指以某一基本曲调为基础，通过速度、节拍、力度、旋律等要素的变化，在旋律和曲体上采取扩充和紧缩的手法，从而逐渐演变出一系列不同的板式，形成一套具有多种戏剧表现功能的唱腔，这种唱腔总体上被人们称为板腔体。华阴老腔的基本板式有拉波、慢板、流水、哭板、滚板、飞板、花站、走场子等，具有浓郁的关中地方特色。
华阴老腔的表演者都是千真万确的农民，白天要种地，傍晚从农田里回来，拿起自制的月琴、板胡和梆子，唱起两三百年前古老的歌谣。惊堂木“啪”地拍在长板凳上，喇叭“呜呜”，铜锣和钟铃齐鸣，瞬间把人带回两军对阵的古战场前。表演的老人们个个精神抖擞，甚至可以说杀气腾腾。
如今华阴老腔也面临着传承难的问题，古老的唱法已不得年轻人的喜爱，在现代的环境下举步维艰。
剧作家苏叔阳：“非物质文化遗产是我们民族灵魂所系，命运所系，是你之为中国人，中华民族一部分的那些根本的东西。”
所以我们要传承我国的非物质文化遗产，传承发展。
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