这是一个最好的时代，

      也是一个最坏的时代。

　　狄更斯在他的《双城记》里如是说。我想，如若把它放在十九世纪的下半叶，同样也是如此吧。

　　1886年，也是梵高离世前的第四年。他来到了巴黎。

　　在巴黎他遇见了年轻的艺术天才图鲁兹·劳特累克，用科学数据绘画的乔治·修拉，被称为现代艺术之父的保罗·塞尚，还有同他一样的划时代艺术大师保尔·高更……

　　是的，这是最好的时代。

　　因为它璀璨夺目，光芒万丈。十九世纪最好的大师都聚集于此，他们超凡脱俗的思想引领着这个时代的艺术，他们的作品一改当时的现实写生的刻板与讨好。他们追求着色彩与阳光。而梵高的出现更是把他的忧郁，他的愤怒，他的热烈放进了画中，开启了后印象派画风。影响了二十世纪的艺术家。

　　正因为此，他们的思想同样也不被世人所以理解，行为受到当时上流社会的诟病。

　　天才的劳特累克几度被关进精神病院；乔治·修拉因为劳累过度，在三十一岁夭折；富二代塞尚成了高山上痛苦的隐士；保罗·高更，成了一个流落在布列塔尼的乞丐；还有他的弟弟那个最崇拜他，最支持他的提奥，也在他离世半年后，因为精神与疾病的折磨而一并离世……

　　有人说，只有艺术家死后才会出名。

　　也有人说，艺术家大多数都是被饿死的……

　　这么说仿佛有几分道理，又有几分不甘与伤悲。没错，他们大谈艺术的时候，喝的都是最差，最便宜却又最烈的苦艾酒。他们下榻之地不是最冷就是最简陋的拥挤房屋。有的人靠着祖上留下的老底过活，有的人靠着朋友救济或者免费稀粥等社会福利生存。

　　梵高与高更就是这样的难兄难弟。他们活着的时候不被认可，死后的每一幅作品都是上流社会争夺的珍品。

　　时过境迁，当我隔着屏幕去欣赏那天马行空的《星夜》，那争相怒放的《向日葵》，仿佛每一颗葵花籽都在挣扎。

　　我不经会问，是怎样的眼睛才能发现不一样的天空？是怎样的情感才可以捕捉大自然的旋律？

　　我想不出答案，如果非得找一个答案的话，我想它一定是——不疯魔，不成佛。

　　1890年，梵高卖出了他人生中的第一幅画，也是他在世时唯一卖出的画—《红色的葡萄园》

　　梵高几近荒凉的一生像极了一副充满了厚重色彩的油画。画面里充满了忧郁，热烈，以及绝望……

　　1890年7月29日，梵高在阳光下的田野里开枪自杀身亡。

　　他倒向大地，像是摔进了自然的怀抱中。

　　他生于自然，最终也回归了自然。