中午群里为了所谓的基本功是否必要争论良久。
首先发表意见的是业余画手A，A认为科班的那套从素描画起，那些所谓的基本功其实不必要，死板陈旧的教育也会磨灭掉大部分的个性才华和灵感，压抑画画的感情，限制了自由和创造力。
画画应当从内心出发，画自己内心最渴望画的东西，让自己自由自在和发自内心的喜悦。业余的画家拥有不同风格、独特个性，充满想象力创造力，丝毫不被框架束缚。业余的更自由洒脱。
即刻有人反驳：没有基本功，很难表现出内心情绪及其他。基本功是工具，是前提，是手段，是为了更好更准确地表达。
画画没有绝对的自由，画面的洒脱是故意制造出来的。业余画家所谓的风格看似迥异，其实大都趋于一种情绪化的涂鸦，压根谈不上风格。个性和才华如果因为练习基本功而消失，那就谈不上才华。
A的观点并不稀奇，现在市面上很多此类呼声。鼓励更多没有基础的人也加入画画队伍，认为每个人都有潜能，无需技法，无需基础，就能挖掘发展出自己风格。
其实这个想法很好，鼓励了许多人重拾爱好，另发掘出一种可能，也给大家提供了一个交流平台，一定程度上也普及了艺术素养，拉动了行业经济。
说法也中听，你不定就是潜在的大师，就算不是众人承认的大师，也画出了自我。
至于这里面有多少虚缈的水分，不足为外人道也。
要说发起人林老师，更愿意定义其为草根美术老师中相对成功的商人。
不能增加画画群众的深度，就增加它的广度吧。
这个理论能够风行，一是大部分人都有个未实现的艺术梦，故此特别需要此类鸡汤。
也跟很难判断一幅画的好坏的特性有关吧，毕竟判断的标准太多了。
一个三五岁小孩的胡乱涂鸦泼墨都能办个画展，随便画条线都叫立意深远，用胸和丁丁潦草作的画也能大受追捧，还有用血或者粪便作画的。画自画像线条像小学生备受推崇，油彩铅笔圆珠笔超写实也被吹捧，扭曲到难以分辨的也是绝妙佳作。
重要的不是画了什么，而是有没有人为它喝彩买单。
如果是舞蹈歌剧乐器这种有统一标准，极易判定好坏的东西，恐怕就没人敢讲，人人都是舞蹈家歌手或者钢琴家小提琴家了。
私以为，没有基本功的业余选手，没有资格评判基本功的优劣。
除非如毕加索，抽象画之前，已经能画出十分优秀的正统作品《赤足的少女》、《科学与慈善》此类。
基本功异常扎实，才有立场评论。
至于画友A，大抵因为一是自娱自乐只为发泄表达不求技术含量，道不同目的不同自不相为谋。二嘛赞美听得太多，不愿从神坛上下来了。故把难以承认的不足之处，装作不屑追求的酸葡萄。
位置决定想法。如果A是科班出生，此刻大抵又会嘲笑不知天高地厚的业余派了。
（对事不对人，请勿对号入座…）
