日式的风格之美，不仅在于其禅宗奥妙，更在于它对深幽润厚的年代感的渗透。这一点，和我们中国古人喜好玉这一混杂浑然天成凝浊之自然精髓，有异曲同工。

初抵日本时，土土的印象还停留在樱花、和服、日式推拉门，以及矜矜业业让家温润有序的主妇等印象上（/掩面）。多日下来，体会最深的，还是他们所讲究的沉郁、冷静的、克制的——禅意。

例如日本的饮食，影影绰绰的漆器遮盖了汤汁原本的色泽，巧夺天工的神秘感，恰与禅意相符合；再如建筑，木质材料用的最多，日本文化也偏好长久岁月之后，木纹渐深，色泽渐重的质地。这反而令人静下心来。

「服装也是这样，过亮，过艳，都会使人心神不宁」

同国内纷繁嘈杂的环境相比，日本的买手店已形成自己一套体系。术业有专攻，店铺也分门别类，细分到手指头也数不过来。整体感觉下，诸多买手店的共通点，应当是弱化了品牌本身的知名度，而更「在意衣料材质本身，以及设计和品质」。

除了剁手「主战场银座」（适合剁手本土品牌如Snidel、LilyBrown、Moussy等）、「成田机场」（一线护肤品）、「关西机场」（伴手礼和无印良品）、「静冈机场」以及各类「药妆店」，土土也拜访了十几家有耳闻的名「买手店」，至于更多小众精品以及藏匿在巷中的「中古店」，还要大家自己去发现了~

📍Ginza Komatsu West 6-9-5, Ginza Chuo-ku, Tokyo

“Beautiful Chaos”，美好的混沌世界。

创始人川久保玲用这个词来概括店铺的设计。这家从伦敦、纽约、东京，一路风靡至世界的DSM，该是每到这些地方的设计爱好者，一定要朝圣的去处。位于银座的这家DSM“旗舰店”有6层，层与层之间，经由艺术家们的创意立柱和装饰连通。

日本现代艺术家名和晃平雕刻的柱子WhitePulse，仿拟溶洞里自然形成的石笋，取而代之简洁有规律的外形，代替了我们传统印象里的“屏风”；另一根儿“拔地而起”的木片拼接立柱，连通了地面与天花板，则给人一种上下颠倒的错觉。店铺也会定期同设计师合作，更改整体视觉，带来全然一新的体验。

DSM的空间之大，也让设计师作品得到了完整体现，怎么说呢，有更大的施展空间，并与周遭和走在其中的顾客产生了互动。除了陈列，店内也设置有餐厅、书店和吸烟室，俨然一座自顾自运转的生态博物馆。

店内网罗世界各国优秀的独立设计师品牌，如Maison Martin Margiela、Rick Owens、Alexander McQueen、Céline等“钦点”御用，我们也能在此发现小众独立设计师等新晋热点的身影。看图不如实地去淘~。

📍B1F/1F/2F, 3-25-15 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo

如你对潮牌执迷，BEAMS便非去不可了。

成立于1976年的BEAMS为东京潮流方式的呈现圣地，店内囊括了从男装到女装，以及鞋包配饰和文体用品，甚至居家用品等接近“全品类”买手店的单品，与其说是衣服店，不如说是一家生活馆来的贴切。用从成熟都市中衍生而来的“高尚混乱感”来形容它，更为贴切。

BEAMS在东京开设有多家分店，土土更推荐去涩谷区神南店这家“朝圣”。男女装分栋，男装入店，加利福尼亚的阳光随机扑面而来；与之对应的女装店，则更讲究木质的搭配，营造小情调，挑选也变作了享受。

偏日系的，偏工装风格，甚至所谓的“休闲美式”等好穿又百搭的单品，你都能在此找到。当然，相较Dover Street Market，BEAMS店内的商品价格就比较亲民了~

📍1F, 3-10-6 Ginza, Chuo-ku, Tokyo

En Route为United Arrows旗下的新品牌。店铺的内部装饰由日本设计团队Schemata Architects打造，开放的金属管材架构，使得整个空间被完整利用，同时却不显得拘束和窄小，反而节省了空间。

巨大的落地窗充分利用了白天的日照功能，为店里提供自然、通透的光线。

店内售卖的多为适合日常穿着的运动装备，有趣的是，二楼还设置了跑步中心，同店铺本身要结合时尚、运动、生活三者的理念不谋而合。En Route也因此被贴上了“Wearable Tokyo”的标签。

📍 162-0805 東京都新宿区矢来町67番地 東西線神楽坂駅 2番出口（矢来口）正面

la为“乐”之音，kagū为“神”之意。

la kagū的室内设计，由日本知名建筑大师隈研吾的建筑事务所操刀。而店的原址，为上世纪六十至七十年代的仓库，如今依然维持了它的原貌。

仓库的钢架结构被保留了下来，室内的摆设与装潢，依然规规矩矩，看似不和谐的元素，居然也和谐地存留下来。木质、钢材，经过特别设计的光线连通，原本应是冰冷的内室，居然也柔软了下来。

lakagū分2层，一层汇集了女装、餐饮以及家居用品，二层则以男装、家具为主，另设置有阅读与活动空间，不定期举办讲座和艺文活动。土土特别喜欢的是店内汇集ZAKKA风格的小杂货区，充满了“不因时代变迁而变化的生活中真正的好物”。一件一件，能把玩上好一会儿了。

📍1F Shibuya Sakuragaoka Bldg. 4-23 Sakuragaokacho Shibuya-ku, Tokyo

Desperado集合了世界各地，国内外年轻设计师与艺术家的作品。一直以来，Desperado不会随潮流而选品，换以代之经典的眼光，用审慎考虑之后的选择，呈现给大家经得起细品的设计。这样一来，顾客所见与所得，也会是发自内心的喜欢了。

挑选任何东西，都是如此吧~少去了怂恿，少去了包装，才能窥见单品的真谛。

📍Jinnanzaka Frame Bldg.1F, 1-18-2 Jinnan, Shibuya-ku, Tokyo

在为蔷薇属植物地榆命名时，人们对花的具体色彩描述产生了分歧，暗红、深紫、红棕…Ware Mo Kou由此得名。店铺由设计团队 ITO MASARU DESIGN PROJECT / SEI操刀，结合了日本古典元素和现代文化。

WareMo Kou所挑选的，多为unisex的服饰，偏中性风格，Aganovich、Yohji

Yamamoto、ESSAY、LEMAIRE等品牌均在其列。店内的陈列与内饰，则会根据每一季产品本身设置，营造完整的呈现氛围。除了衣服外，也有音乐、艺术等相关的装置、书籍等，打造浸入式的体验。

📍1A/2D KARI MANSION, 5-36-6 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo

这不是画廊，这不是画廊，这不是画廊。

空无一物的内室不免让人产生，“走错地儿了吧”的感受。这不，Graphpaper的精选，都藏在墙壁里呢！

墙上的留白，实则为Graphpaper的百宝箱抽屉。挑选或欣赏完内里的构造，店员会重新关上，数秒前的经历，像是无事发生一样。

Graphpaper此举，也是为了减少挑选时不必要的干扰，让人真正静下心去观察和品视、寻找能引起共鸣的作品。

回头来看，它的店主——日本知名潮流人物代表南贵之Takayuki Minami，将过去自己对多家店铺的掌控和布局设计的经历，均融入到了Graphpaper当中。

间于白与灰之间的极简外立面，方方正正，它与极简相关，却也不止于所谓的“简单”。

📍1F 1-3-2 Jinnan, Shibuya-ku, Tokyo

很难用一个具体的、确切的词去形容N id，同创始人聊完才惊觉，多国的游历经历，才最终促成这样独特却让人感到舒服的审美。

包括店里的植物也是，四季的更迭于植物本身也体现出来，同衣物相映衬。N

id分男装和女装店，两家店就在隔壁，来自日本、亚洲、欧洲等多地优质独立设计品牌如Henrik Vibskov、Coltesse、ffiXXed

Studios、Reality Studio等，在这儿找到了家。

N id的Ins做的很棒，会定期po出经过仔细衡量与审视的穿搭，一眼足以让人惊觉：uh，这个味道对了！

📍6 Chome-8-18 Minamiaoyama, Minato, Tokyo

这不是一家旅店，这不是一家旅店，这不是一家旅店。

但它，是以旅店作概念而衍生的一家集合店。选址僻静处，拾级而上，如同拜访友人的住所。

日本本土的设计品入SCYE、MOUNTAINE

RESEARCH，同来自欧洲和各国的成熟设计如Maison Martin Margiela在此交融；然而1LDK Aoyama

Hotel不仅呈现有高品质男女装，日常生活中常用的家具，也以非日常的体验脱颖而出。

NON-DAILY LIFE IN THE DAILY LIFE.

📍Aoyama Bell Commons B1 2-14-6 Kita-Aoyama, Minato-ku, Tokyo

Life Editorial Store CIBONE所做的，更像是一本杂志在做的事情。当然，它的成立初衷，也就是让人们感受时间流逝之后，所沉淀下来的事物。当下的节奏太快了，太快了，以至于我们少了略微停下来思考的空档。

CIBONE集合了家具与设计品，小到汤匙，大到沙发，由杂至简，它可以说是个小行家。

当然，东京的买手店不止这几家，另有知名如Opening Ceremony、UNITED ARROWS & SONS、H Beauty & Youth等，土土就不一一介绍了。

探店的乐趣不在打卡本身，而在过程中不期而遇的惊喜