8月18日、8月19日，这两天都是煎熬中度过的。喜欢的歌手在北京开了Live Concert，第一没抢到票，第二不一定能去。
于是网上云吸，各种翻repo吸遍所有文字（全靠脑补画面）照片（各种保存）录音（其实音质令人窒息）视频（晃得一批）。
为什么我说音乐剧，却想先提这两位歌手呢？其实，他们两位是法语音乐剧《摇滚莫扎特》的主演——莫扎特和萨列里的扮演者——Mikelangelo Loconte & Florent Mothe。
他们本就是音乐人，曾经只是闷头创作却无人问津的“愣头青”，后来因为法扎（法语《摇滚莫扎特》简写）名声大噪，大家才开始关注他们自己创作的音乐。
八月这两场北京的演唱会，只有站票，价格不菲，然而三分钟内全部售完。
也是一月，法扎在上海进行了持续约为一个月的演出。有好几个狂热粉丝每天都去看、都去录，场场有新的感动，天天有新的感想。
十月，法扎剧组将在台北巡演；今年年末，法扎还将在五个城市展开中国站巡演......
昨天，一个朋友推荐我看《Hamilton》（《汉密尔顿》）。我一直以为她不看这种音乐剧之类的东西，毕竟音乐剧的时间较电影来说很长，剧情又不足够有趣，基本上全场“一言不合就开唱”，但她真的非常激动地给我“安利”这部音乐剧的优点。
班上同学给我安利经典剧目《猫》，老师上课放《歌剧魅影》，周围很多人开始看音乐剧，谈论《摇滚红与黑》《悲惨世界》《亚瑟王传奇》等等......
音乐剧成为一个全新的热点。
那么，为什么会发生这种“崛起”的情况呢？（下面主要以《法扎》《汉密尔顿》为例分析）
第一，题材的变更。曾经，音乐剧以自编剧本为主，而这十几年来，新编的音乐剧都以一个历史名人为中心，围绕这位名人编写ta一生中比较大的事件。一般分两条线，一条是感情线，如《法扎》渲染的康斯坦斯、《汉密尔顿》塑造的Elisa；一条是事业线，如《法扎》中莫扎特写《后宫诱逃》后事业步入低谷、《汉密尔顿》中汉密尔顿成为国父等等。这些事件都是真实事件，同样也是改变主角命运、特别重要的事件，稍有了解的观众会很容易“入戏”。也有很多以经典名著为蓝本进行改编，也基本是大家耳熟能详的内容。于是，增强了观众与音乐剧的联系，观众更容易产生代入感，更有兴趣将音乐剧听完。
第二，表现形式的与时俱进。音乐剧的唱法不全是歌剧类型，从演出者的音可以听出发声系统是相同的；歌曲的结构也比较相似，主旋律会多次重复，reprise多变调；但是节奏完全不是歌剧类型。比如《法扎》把摇滚带入编曲，重金属音乐配上中世纪的服装，味道极佳，感染力极强。《汉密尔顿》中的音乐里，rap占了60％以上，基本上不管是串场过渡还是多人对话或是自表心声，都用富有节奏感的rap作为其形式。
当然，也有音乐剧自己本身的优势，比如以“歌曲”“舞蹈”等较为直观、同时审美能得到满足的方式讲述故事，语言通俗化、歌曲流行化，是一种更面向大众的艺术形式。
这几年来，国内与世界的文化交流越来越多了，很多脍炙人口的音乐剧正在不断被引进，满足我们国人，特别是年轻一代的需求。
但是国产音乐剧的水平怎么样呢？这方面能否也“崛起”呢？
我们拭目以待。
