IP为Intellectual Property（知识产权）的缩写。知识产权，也称其为“知识财产权”，指“权利人对其所创作的智力劳动成果所享有的财产权利”，一般只在有限时间期内有效。各种智力创造比如发明、文学和艺术作品，以及在商业中使用的标志、名称、图像以及外观设计，都可被认为是某一个人或组织所拥有的知识产权。但是近几年由于百度，阿里，腾讯等互联网巨头纷纷将IP视作公司发展战略的一部分，以及种种IP产品迅猛的市场表现，导致IP概念瞬间在中国炒热，那么什么是IP呢？
且给我两分钟，带你了解这个磨人的小妖精。
————憋说话，这是正经的分界线————
一、什么是IP
IP这个以往只会出现在法庭上的名词，最近一跃成为了互联网热词。但即使不是互联网业内人士，即使不熟悉“知识产权”这个概念，说起IP衍生成功产品的标杆，比如《小时代》，《花千骨》，《爸爸去哪儿》等成功案例，大众肯定不会陌生。《小时代》是青年作家郭敬明的一部长篇小说，围绕四个女生的成长过程展开曲折的故事。它的列三部曲每一部都是百万级销量，读者基础牢固。后郭敬明拍摄了同名电影《小时代》，已上映的三部票房累计超13亿人民币。2015年推出同名手游《小时代》也在安卓和ios平台同时上架。另外一个有代表性的例子就是是衍生自单机游戏《古剑奇谭：琴心剑魄今何在》的剧情小说《古剑奇谭·琴心剑魄》，后改编成电视剧《古剑奇谭》在视频平台上播出，该剧的网络点击率已逼近100亿大关。类似的还有最近正在热播的《花千骨》，我虽然没看过但一直知道它很火，但是夸张的是前几天在动车上和前座的六岁小正太聊天，他说他最爱看的就是花千骨，可见《花千骨》作为一部IP改编作品有多成功。
由此我们可以看出，目前的“IP模式”主要就是指围绕一个“知识产权”作品或者形象开发衍生的影视作品，游戏，周边等等相关产品。
二、IP产业链概述
IP产业这个概念虽然近几年才被人们熟知，但是欧美国家早已发展的十分成熟。不管是漫威公司还是迪士尼公司，他们在IP产业内的表现都应成为我们学习的对象。漫威公司的超级英雄系列，《钢铁侠》、《蜘蛛侠》、《复仇者联盟》等等，由漫画衍生出同名超级英雄电影，以及服饰，数码产品配件等周边产品。迪士尼公司的《冰雪奇缘》等，由电影衍生出手机游戏以及其他周边产品。
从产业链来看，中国与欧美的模式是大同小异的，都是从文学创作或是漫画等创作出发，在创作过程中可以根据市场定制相关内容，减少风险，生成优质的IP后衍生出动漫，游戏，书，影视等等产品，结合大数据定位目标受众制定合适的推广策略，促成消费者购买行为形成完整链条。
中国虽然引入了IP的商业开发系统，但并没有引入IP的商业核心理念。IP创造与故事创作，最本质的区别是，IP创造中，角色成型于故事之前，而不是通常所认为的先有故事才有角色，或通过故事来塑造角色。所以，IP的制作流程中，往往是先有角色的定型和宏观背景的设定，然后再通过角色来延展具体的故事。而在角色设定和宏观背景设定的同时，所谓的道德、勇气等价值观念也已被融入进去，因此当这些文化、伦理、哲学、道德等价值观真正向消费者呈现之前，其实也早已在角色身上有了非常好的体现。“人类普适的价值观、道德观，跨越文化、政治、人种、时间，可以跨越一切。这些东西，一千年前和现在没什么不同。”因此任何一个火起来的作品不会是偶然的：“所有成功作品，成功IP，都具备这些元素。”
一般而言，IP的呈现形式有8种，分别是玩具、动画、游戏、服装、互联网数码、糖果、出版、主题公园等。而IP之所以能够的在这些形式之间进行自由转换。原因是，由于IP追求的是价值、文化认同，所以消费者购买的其实不是产品的功能属性，而是情感寄托。因此，只要产品身上能够体现这些情感和文化元素，消费者并不会在乎产品的具体形式。这也是IP衍生品为何具有很好延展性的原因。“一种形式消亡了，IP可以切换到另一种新的形式里面去。现在国内兜售的是各种内容，买到的只是单一媒介呈现的品牌，并不能真正放到其他媒介形式的IP。所以这样的东西价值不会特别高，持续力和变现力会比较差。”
从国内现状来看，急功近利的思维弥散。去年年末曾经掀起一波IP购买的狂潮，大量日系，韩系和国产IP以天价卖出，涉及文学、动漫、网络剧等各个文化产业，然而其中90%以上都到了游戏公司手中。IP方的确是发了财，然而这些IP本身真的发展起来了吗？大部分游戏公司拿到IP授权后的做法是：将市场上成熟的玩法和数值挪用，再换上拿到授权IP的形象。这样做，产品的开发周期短、试错成本低，也无需大量调试即可马上上线捞钱。
但是这一做法的弊端也显而易见，这样急于变现只会是一揽子买卖，不利于IP模式的长远发展，但这种发展模式的弊端也远不止于此，它会挫伤大众对IP的兴趣，最终在受众心中种下IP只是低质高重合的同一产品而已，长此以往，受众也就不愿意为此买单。
健康的IP应该是可以双向发展的，并且是从一而终的不仅可以从上游向下游流动，也可以下游向上游反向推动。比如《古剑奇谭》，游戏玩家出于对游戏的喜爱会去看改编的电视剧，而未玩过游戏的电视剧观众也可能会因为电视剧去玩原版游戏，这种相辅相成相互支撑的关系才是IP最健康的发展模式。还有一个例子是2014年上映的动漫大电影《十万个冷笑话》，《十冷》这个例子被大家举过无数遍，总结下来它穿透整个产业链的原因只有一条：遵从IP中打动用户的部分，简单来说就是“梗”。不管是动画、大电影还是手游，大家都夸它“良心”的原因是，无论是人物形象、情节设计还是场景，都充满了《十冷》独特的“梗”文化。
那么，我们将整个产业链进行优化
也就是说IP=品牌＋合适的衍生品＋市场营销
三、IP与品牌
游戏改编成影视作品如《仙剑》系列；小说改编成影视作品如电影《小时代》；漫画改变成电影如《十万个冷笑话》；海外作品改编如翻拍韩国电影《奇怪的她》的《重返20岁》；综艺的例子更是不胜枚举，《爸爸去哪儿》，《奔跑吧兄弟》等等韩国综艺节目风靡2014年电视荧屏，其中拍成大电影、衍生小游戏的不在话下，但是这些原版IP我们也不能直接视为版权。仅仅是理解成版权略显片面，可以说文化娱乐产业IP就是自成品牌，而品牌价值是会随着经营而改变的，所以不是一笔版权费就能等同于一个IP的价值，而IP的拥有者是可以一直从受众对IP的消费中获得报酬。
四、IP与内容
其实,IP最本质的内核依然是内容。不论是怎样发展，好的内容才是产业链的心脏。没有好的内容，再好的市场营销，再多的衍生品也无法吸引用户的注意，更无法说服用户乖乖掏出自己的钱包。文化产业，始终是内容当道，否则一切都是空谈。
文化娱乐产业包括电影、电视剧、综艺、小说、游戏、周边产品等，只要其中一项内容形式形成品牌价值，其余衍生产品也就依次蔓延，也就是说，IP就是小说、剧本、游戏、模式这样的内容源。如今日益注重自制内容的视频网站也无非是想自立招牌，自产自销，与其用别人的资源，成本高且被动，还不如自制优质的内容。
五、IP变现与产业链延伸
其实谈来谈去，到头来都归结到怎么变现的问题上，正如视频网站有再美的蓝图，外界关心的只是它的财报和何时盈利。IP变现的过程就是一个文化产业链贯通的过程，当一个IP在一个领域崛起，要变现就要将其庞大，衍生到其他领域，进行二次、三次接二连三的创作，从一个IP发展成一个IP体系，从一个品牌发展成一个品牌集群，整体就是一个品牌与其衍生产品一起建队发展影响力。但也不是所有“IP变现”都能获得成功，好内容也要有好团队运营，此前韩寒的小说《一座城池》在改编成电影之后票房惨淡，郭敬明《小时代》的电视剧也远远不如电影受关注。从这两个例子的共同点可见，就是因为缺少核心关键人物韩寒与郭敬明的介入。
“变现”少不了与粉丝经济搭边，想让粉丝为IP的衍生产品买单，除了内容的影响力，IP的核心也是多多益善。
如《奔跑吧兄弟》首期邀请韩国原版的明星参与，其后还做了韩国专场，助其快速积攒人气，所以产业链不是复制延伸就够的，IP源的裙带效应需要嫁接一用。“IP模式”在文化产业界快速流行，也在“粉丝”与“观众”之间竖起了一道高高的审美围墙。在“IP模式”中，一部火爆作品对它的“粉丝”而言，已经不仅是消费关系，他们之间已经产生了情感黏性，其改编作品和衍生产品即使存在这样那样的“不完美”，“粉丝”也会热捧甚至“护短”。一个典型的案例是，电影《爸爸去哪儿》借着真人秀节目《爸爸去哪儿》的东风，令人咋舌地斩获7亿元票房。不少专家批评“这根本就不是电影”，并对这部“不是电影的电影”竟然取得了如此高的市场份额表示无法理解。这种“无法理解”与影厅里家长孩子们合唱其主题曲的画面对比起来简直酸爽。
所以我们基本可以总结，产业链要向下延伸，拓展更多的相关IP源才是关键。目前最多的是文学，游戏等IP。在粉丝经济膨胀的今天，我们是不是也可以考虑将明星个人这个客观客体视作一个独立的IP源，延伸出一些个人定制的游戏，小说等等，当然，这是我目前的一种假想，且看之后的发展。
如果看完这篇文你脑洞一开赶上IP东风成为人森赢家，什么都不必说，请把大腿伸出来。（认真脸）
