人生总是充满着奇妙的尝试。
就在昨天，我一个摄影师，一个害羞的文艺女青年，竟然跑去参加了一档喜剧表演节目的海选。
缘起是上个周末拉室友老张去看了史炎老师和程璐老师的脱口秀，刚好在做这场海选的宣传，执行小妹妹看我和老张特别热情地找演员们合照，便顺口问了句要不要参加海选。我说，老张，你上！然后老张报名，还拉上了我。
2011年年底的时候，大学英语老师在一次课堂上给我们看了黄西在美国白宫记者年会晚宴上做的stand-up comedy 的演出，当时我受到了非常大的震撼。一方面，来自于民族自豪感，另一方面，折服于他强大的幽默感，洞察力以及勇于自黑的同时又不忘黑黑美帝。后来，我看了他在其他节目的表演，彻底沦为迷妹一名。再后来，论文开题，我坚决地选了他作为我的论文研究对象（当时选了他和周立波，对比中西方幽默体系的差别）。反复看了他所有网上能找到的资源，把他所有的段子都解构了分析。应该就是从那个时候开始喜欢stand-upcomedy这种艺术形式。但当时，中国普通话区域基本上还很少这种单人表演的喜剧形式（粤语表演有栋笃笑），直到2012年今晚80后脱口秀开播，但较真地说，这档节目叫脱口秀是有点误导观众的，脱口秀是talk show 的音译，很好理解talk至少要两个人，访谈类才算数，而80后前段王自健一个人表演的部分应该是属于stand-up comedy，中文对应过来就是单口相声或者单口喜剧。不过现在大家已经普遍接受脱口秀这个名字了，whatever。
从一开始的惊艳，到逐渐去了解去深究，单口喜剧的魅力真的不仅仅在于让你付之一笑。无论是段子还是表演，都蕴含了创作者不一般的洞察力和创造力。尤其是这次参加比赛，让我真的深刻体会到，单口喜剧看上去表演者表演得很轻松，实际上非常难。
为什么？
首先从段子创作来讲。笑点是一个很感性的东西，它跟一个人的家庭背景，受教育背景，阅历，性格等等因素有关。想创作一个人人都能喜欢的段子就相当于厨师做出一道人人都爱的菜一样难。而且，单口喜剧的听众往往也都像是票友一样，身经百战，听过无数表演，所以，没新意的段子基本也是失效的。所以创作者要不断去挖掘有趣的素材，把他们整合成好笑的段子。其次，有了好的段子，如何把它们生动到位地表演出来，也是需要多次现场表演，再根据大家的反应进行反复打磨，调整，最终呈现一个好的作品出来。这样的过程甚至要长达1年之久。而且，作为一个在广州的北方人，我也深深体会到了普通话单口喜剧生存的艰难。我身边的广东朋友很多都是不看春晚的，因为春晚的语言类节目对他们来说是不太容易看懂的。这就涉及到一个语言地域文化差异导致的笑点差异。所以，在广州这样一个粤语城市，跟北上深相比，普通话单口喜剧的受众还是有限的。我之前观看过几次本地脱口秀俱乐部的演出，12年的时候有一次请到了深圳非常优秀的演员，但是上座率还是没那么乐观，当然这其中也有宣传不太到位的原因。但令人感到欣慰的是，随着吐槽大会以及一些非常优秀的单人喜剧演员的出现，这种艺术形式被大众接受，喜欢。而且，这次比赛我也发现了很多大学都成立了自己的单人喜剧俱乐部，很多广东区域的人也开始用普通话表演，这也证明单人喜剧正成为一种通俗大众的文化潮流吸引了越来越多的人。但这件事也是喜忧参半的。一方面很多人都开始追逐它，但是其中一部分人追逐的同时也并不了解它，只是把它当作一种流行符号，日常谈资。这次比赛，我就看到有一些年轻人甚至觉得演讲，拼凑些笑话网络段子，侃侃生活中的流水账这样的表演也是单人喜剧。被更多的人喜欢，参与是好事，但也希望大家能更多地去了解，去学习，去理解这其中除了好笑之外的背景和内涵。
说回到这次比赛，我的表演真的可以说很烂。但是最后的时候，我说了自己的肺腑之言，所以也很满足了。
单口喜剧的创作，跟摄影一样，让我拥有了另外一双眼，这双眼帮助我去挖掘生活中不易察觉的有趣现象，然后通过我的表达去分享给更多的人，让他们透过我的眼感受到快乐。这也很伟大。
