这个月画了很多没有上色的原创线稿和一系列的原创草图，那是准备开始画一个个九宫格小系列作品的训练。因为本月有其他重要的事情，所以原创的进展缓慢。除此之外，快速练习了5张水彩小书签，画的内容是星空。
剩下的作品是带场景的水彩插画，分别是两幅半原创和两幅临摹，基本上是一个星期画一幅画的样子。
《女孩》这幅临摹作品整体来说还算好评。我很喜欢蓝绿色和红色的搭配，不过这幅画颜色过于浓重了，有些亮眼，饱和度太高，改进的方式是可以适当多加点水，以降低色彩的明度。
这幅画在五官方面有一个小问题，人物的两只眼睛没有在脸的正中间，左眼位置偏左移了；改进的方法是在画人物线稿草图的时候一定要注意结构，先画出脸型，然后画出身体的正中线作为辅助线，以确定五官和身体的位置，这样不管是画五官还是身体就不会有偏移的情况了。
《海豚和女孩》这幅画属于半临摹半原创了，临摹的地方是人物和动物的主体形象没有变，构图没有变。
半原创是不想单一地临摹，想加进自己的想法。于是在某些细节地方做了改进，比如：女孩闭眼变成一只眼睁着一只眼闭着，耳朵改成了像精灵的尖耳朵；女孩的头发发尾系了一根桃心发绳；女孩的衣服改成了吊带裙；闭眼海豚改成了睁眼海豚；嘴巴弯向下的鸟嘴改成了嘴巴向上弯。
最重要的是配色全部都换了，换成了自己喜欢的颜色。海豚整体的颜色比原画的蓝绿色和黄色要更深一些，女孩的衣服画成了粉色，原画背景的墨绿和深红改成了粉红、群青和蓝绿色。
这幅画的问题是背景的天空不应该用铅笔把线稿勾出来，背景应该虚一些，所以不勾线条会好一些。海豚下方的发光星星不应该用蓝色彩铅再上色，星星的光晕在水彩上色的时候周围点一圈黄色就好了，再用蓝色彩铅在周围上一圈颜色感觉会很奇怪，表现得也不够美观。
《灿烂的春天》临摹得基本和原作一模一样了。这幅画在色彩上值得学习的地方就是：蓝色和红色的搭配比例是5:2的感觉，蓝色占多一些，红色占少一些，所以一幅画的色彩搭配可以看出是有主有次的。
红蓝这部分的色彩比较浓郁，一幅画里不能所有地方全部都浓郁的，所以人物的主体颜色相对就比较素雅一些，选择的是红蓝色的临近色蓝灰、淡紫和黄色。
看过上一幅之后再看这幅《她从花云中走来》就知道是参考上幅画的。我特别喜欢把人物的耳朵画成精灵的耳朵，给蓬蓬的头发的尾部扎上蝴蝶结或者花朵。从这里也可以看出我画人物的喜好。女孩的衣服是根据花朵的造型演变而来的，就相当于她是一位花仙子嘛！
原画是抱着月亮，我改成了抱着发光的星星，头顶还顶了一个光环。这些都是很常见的插画元素和画面。为了让画面不呆板，我让女孩微微歪了点头。花是参考三色堇做的变形，可能有朋友会想到四叶草，其实我画完后觉得也挺像四叶草的。
配色方面选择了蓝紫色和枚红色系，辅助黄色。感觉女孩的衣服颜色挺好看的，下面的花朵颜色就没那么好看。色彩方面还是需要多多练习。背景的天空做了滴水和撒盐的效果处理，不过感觉滴水和撒盐有点多了，导致背景有些泛白的感觉，以后在画的时候可以根据画面的需要做适当的处理，也可以不用做这么多效果。
本月绘画群里有讨论原创的问题，有的朋友认为原创很难，可我认为原创不难。以前遇到一个老师，他说你画一幅画是为了表达什么，是表达你的内心，表达你自己。
我无比赞同，写作是作家用文字表达内心世界的想法，是作家与这个世界的联结，同样，绘画是画者用画面表达内心世界的想法，是画者与这个世界的联结。
当一个人是独一无二的个体，拥有独一无二的思想与灵魂的时候，她必然会画出独一无二的画来，既然是独一无二的，那便是离原创不远了。
下月绘画目标：临摹一幅大场景插画。原创三个小场景系列，分别是《人物Q版》《动物Q版》和《花朵与小精灵》，每个系列共7幅，一共画21幅。
