最近，李宗盛的“致匠心”广告再出新片，视频里他说：“很多人都在夸奖，李宗盛，你那个歌写的真不错的时候，我都想说，那个写歌的李宗盛，你们其实并不真的完全认识。”
东京：那时他是最后一搏的歌手，拿着捉襟见肘的预算，住在局促的小旅店，彻夜失眠，等待迟迟不来的灵感，也在思考以后的人生，终于写下了几首后来才为人知的歌与词，做了几个后来大家才知道的决定。
这里的一位刀匠，一直以为李宗盛只是一位制琴师，反而令他得到少有的安适自在，如今他仍然常常搭电车来找刀匠取刀，走在往昔的路上，恍若新生。我暗自思忖，东京这段经历带给李宗盛的是曾经的自我怀疑和迷茫无措，甚至还有江郎才尽的隐忧。在这位老刀匠眼里，他却仅仅是一个手艺人，这样的身份不会掺杂太多的浮躁和思考，让他从容安定许多。
温哥华：1994年，李宗盛35岁，为了急于离开当时的身份由台北来到温哥华，他不希冀在这里获得什么启发，却在将要启程离开时腾升一个念头，不成想决定了自己后半生的面貌。
他说这次旅行，让树与我，两个生命，重新展开。他抚摸着的琴盒就是树的血肉躯体，那其中的纹路肌理令他赞叹不已。如今想来那个流连于树林间的李宗盛，似乎就是在莫名寻找自然本真的意义。当下无知无觉，回味时却惊醒了所有知觉。
香港：一座自豪于速度和效率的城市，一不小心，连感情都会变得浮光掠影，于是深刻隽永才会变得格外珍贵和有意义，而他感怀于隐匿在这座城市每个角落和地下室里留下的歌，上面镌刻着每一个年轻音乐人的梦想。
周华健，梁静茹，五月天，张信哲，赵传，辛晓琪，陈淑桦，林忆莲，张艾嘉，莫文蔚，杨宗纬等等等等，李宗盛挖掘和带出了华语乐坛无数好歌手，也曾亲自操刀为他们制作专辑，他是个当之无愧的好伯乐，除了自身的音乐素养之外，我想还因为他不忘初心，太懂他们来时艰辛的路。
吉隆坡：这里是李宗盛音乐的第二故乡，也是世界华人生活圈的边缘，它总是被放在最后最远的地方，在人筋疲力竭的时候出现，也往往使人心不在焉。但这些曾经的广东人、客家人、潮州人、台山人、海南人的后代依旧在努力生活着，为梦想奔波着，想要循着故乡的路，像文学前辈那样，经过蕉风椰雨的洗礼，站在让人看得见的地方。
李宗盛对南洋华人有着更多的恻隐之心和知遇情怀，他看得见普通民众的辛苦努力，也对他们心生敬意，而好在在音乐的范畴里，他们并没令人失望，涌现了大批优秀出色的音乐人和歌手。
台北：真正的故乡，无论走多久去多远，只要一回来，所有思绪就会自动连接：茶仍有余温，人自会多情。1984年，只有五首作品的李宗盛初入行就在这里，忐忑不安，成名后，他极少失手，却依然在2001年3月5日选择放下一切离开，但所有人都明白，他终将回来，因为这里是台北，台北是家。
如今他在15岁时的卧房处办公，他从这里开始求学离家，又铩羽而归，也在这里拨弦唱歌，腼腆不已。他说当时并不知道自己写下这些歌的意义何在，或者能把自己带向何方。
我们都曾经有过属于自己的“东京时代”，初出茅庐，陶醉于自己的才华盖世，以为梦想和抱负即将实现，不成想转角就遇到了瓶颈，被还并不残酷的现实打败，愤怒于自己的无能，又无可奈何。在辗转反侧中躲到角落去思考，远离人群，想要隐匿所有的过去，荣耀包括失意。寻一处安稳，人或者城市，努力变得自在，哪怕空间局促，依然去默默做着之前坚持的事。
“温哥华”像是一场和自然、本我的对话。起初我们以为当下发生的一切是出于惯性，也许是迫切想要摆脱现实的纠缠，也许是为了追逐一场熟悉的梦境，我们悠然在林间湖影中或者是书本、音乐里想要和自己和解、对话，并不是真的想要求得一个结果和答案，但往往就在这个过程中，会真的寻觅到自己的心声，别害怕，向前走。
“香港”是我们直面的现实功利，追求效率和利益，甚至连感情都需要我们小心翼翼地去呵护，否则难免沾染尘埃。而就在这样的社会中，如果你我都不忘初心，珍惜脚下的路，秉持心中的梦，愿意做一颗石子铺就在城市的某个角落细心打磨自己，或许有一天，会慢慢发光，让这座忙碌飞奔的城市对你留下一瞥惊艳的目光。
“吉隆坡”是自我和世界的链接，看到别人生活艰辛受挫会感念曾经的自己而心生恻隐，发现后辈的崛起和奋斗会陡升敬意心存提携之意。我们都曾经在别人的故事里感动自己，怀念过去，这是一份情怀，也是一份感恩。即使在更多时候，我们明白这世界有太多的精疲力尽和心不在焉，却依旧愿意为曾经的自己，现在的他人呐喊助威。
“台北”预示着我们的故乡、家和自己。无论是非成败，离家孩子踌躇满志还是怯懦自卑，当时过境迁，我们回头张望，总会看到当初稚气未脱的脸，如果我们和他站在一起，聊起来时的路，我坚信，曾经的选择不会改变，我们的轨迹不会偏离，当下的每一步都将是最好的选择，是我们经历的每座城市相通，努力的脚印相连才一步步走到今天成就此时此刻的自己。
人生没有白走的路，每一步都算数。
