最近在乐度后台看到，怎么学习钢琴谱和钢琴谱怎么看以及钢琴知识比较多人关注，于是，我便找来了这篇个人认为挺不错的钢琴0基础的教程，这个教程有较好的讲解了学钢琴的手指弹奏时候的技巧，比如：五线谱的快速认识、手指的弹奏方法、触键技巧等等。
初学钢琴，钢琴谱怎么看？
一、认识五线谱及其口诀
高音谱号：下加一线你唱1，下加一间你唱2一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，，到了四间请唱 3上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6
低音谱号：上加一线还唱1，上加一间就唱 7一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3
音符与钢琴琴键对应图
中央C在简谱中唱1，即Do，D唱2，即re,以此类推。
普通状况下，高音谱号的曲谱用右手弹，低音谱号的曲谱用左手弹，至于手指怎样摆放、弹奏这里就不再赘述。
二、认识音符
通常来说，音符由符头、符干、符尾三局部组成;符头能够是空心的，也能够是实心的(详见下图)，两者拍数相差一半;除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原来时值也减一半。
注：依据符头所在的线或间唱相应的音、
如图所示，全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。
符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的根底上还要再增加1/2拍。
常用变音记号
降记号(b)表示将根本音级的音高降低半音，依据该记号所在的线或间而降音。
复原记号(#)表示把曾经升高或降低的音复原。
升记号(#)表示将根本音级的音高升高半音，依据该记号所在的线或间而降音。
比方：
如上图中的记号为升fa，升do，降si
休止符
休止符表示不同长短音的连续符号，依据不同的拍值表示如上图所示。
延音线
上图红色框线中向上弯曲的曲线叫延音线，它能够将两个或两个以上相同音高的音符相连，在钢琴演奏时作为一个音符，它的拍值等于这些音符的拍值总和。当然延音线也能够用向下弯曲的曲线表示。
三、钢琴谱怎样看调号？
学习弹奏一首新曲子之前，要先看谱号、调号、拍号。开端最难承受的是调号，那么多升降号在五线谱的不同位置上，就有着不同的调，太难控制了！
在说调号之前，我们首先要理解几个问题。
1、五线谱上的音名与唱名的对应
音名： C、 D、 E、 F、 G、 A、 B
唱名： 1、 2、 3、 4、 5、 6、 7
发音： do re mi fa sol la si
2、钢琴键盘上白键的E和F，B和C之间是半音，因而E也能够称降F，F也能够称升E，B和C以此类推
其它白键之 间都是全音，白键组成C大调音阶，C大调音阶没有升降号。那么假如我们想用D做1(do)，也就是弹奏D大调的曲子，自然还要遵照音阶的规律，那就必需要 有黑键来调整了，由于黑键与相邻的白键都是半音。这就是不同的调，有不同的升降号的缘由。
3、首调唱名法与固定调唱名法
首调唱名法是依据乐曲的调式来肯定音的唱名的唱法。把大调的主音(Ⅰ级音)唱做do，其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si，把小调的主音(Ⅰ级音)唱做la，其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol。也就是说相同的一个音在不同的调中唱名也不一样，比方C音，在C大调或a小调中唱do,
在F大调或d小调中就唱sol了。因而这种唱法中音名和唱名是不固定的，唱名和钢琴的键盘及五线谱上的位置也是不固定的，同一个琴键上的音，在不同调中唱名是不一样的。
固定调唱名法是把音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、
la、si的唱法。音名和唱名以及五线谱上的位置、钢琴的键盘都是逐个对应的关系。无论五线谱表上有几升、降号，唱名不变，只是要留意在念唱名时，不能
把升降号漏掉，如念做：升do、降re等。
举个例子阐明一下：我们看歌曲《东方红》的五线谱上有一个降号，即降7(si)，也就是说这首歌曲是F调(1=F)。看“东方红，太阳升”这四小节，按首调唱名法唱是：5
56 | 2- |1 16 | 2- |(第三小节的6应该是低音)。而按固定调唱名法唱是：1 12|5- |4 42 |5-
|(第一小节的1、2应为高音)。
我们学习钢琴还是先采用固定调唱名法为宜，由于它的唱名和音名以及键盘上的位置都是一样的，所以当我们看到乐谱上的某一个音时，立刻就可以在键盘上找到相对应的音，运用起来很便当。但这种唱名法没有明显的调式标志，需求演奏者判别出乐曲的调，这是一个很费事的事。我们如今就来说说看到升降号，如何判别是什么调。
先看五线谱上可能呈现的升号(#)：
1个升号 升4(#F) G大调(先不触及小调)
2个升号 升4、1(#F、C) D大调
3个升号 升4、1、5(#F、C、G) A大调
4个升号 升4、1、5、2(#F、C、G、D) E大调
5个升号 升4、1、5、2、6(#F、C、G、D、A) B大调
6个升号 升4、1、5、2、6、3(#F、C、G、D、A、E) #F大调
7个升号 升4、1、5、2、6、3、7(#F、C、G、D、A、E、B) #C大调
再看五线谱上可能呈现的降号(b)
1个降号 降7(bB) F大调
2个降号 降7、3(bB、E) bB大调
3个降号 降7、3、6(bB、E、A) bE大调
4个降号 降7、3、6、2(bB、E、A、D) bA大调
5个降号 降7、3、6、2、5(bB、E、A、D、G) bD大调
6个降号 降7、3、6、2、5、1(bB、E、A、D、G、C) bG大调
7个降号 降7、3、6、2、5、1、4(bB、E、A、D、G、C、F) bC大调
我们小结以下几个重点：
1：4、1、5、2、6、3、7，从左到右是升号的次第，假如你在五线谱上看到升号(#)，那么一个升号一定是升4(升fa)，两个升号一定是升4、1(升fa、do)，以此类推，我们就不用再去看每一个升号在哪个线、间了，也没有必要再去判别升什么音，看有几个升号马上就能晓得了。
4、1、5、2、6、3、7，从右到左是降号的次第，假如你在五线谱上看到降号(b)，那么一个降号一定是降7(降si)，两个降号一定是降7、3(降si，mi)，以此类推。
2：判别几个升降号是什么调也是有规律的，以下是我本人的判别方式。(红色唱名是首调的唱名)
升号：无论呈现几个升号，最后一个升号是首调的7，那么我们在最后一个升号上再加上半音就是1，就晓得是什么调了。
如：一个升号，升4，升4就是首调的7，那么升4加上半音就是5，1=5，是G大调。
两个升号，升4、1，升1就是首调的7，升1加上半音就是2，1=2，是D大调。
六个升号时，最后一个是升3，升3就是首调的7，再加半音就是升4，1=升4，是#F大调。
降号：无论呈现几个降号，最后一个降号是首调的4，那么依次往前捯到1，就是那个调。
如：一个降号，降7，降7就是首调的4，那么6是3、5是2、4是1，1=4，是F大调。
两个降号，降7、3，降3是首调的4，那么2是3、1是2、降7是1，1=降7，是bB大调。
六个降号时，最后一个是降1，降1是首调的4，降7是3、降6是2，降5是1，1=降5，bG大调。
在判别时，一定要留意3和4、7和1之间是半音，也就是说，升3就是4，降1就是7。
3：升号判别比拟简单，在最后一个升号上加半音即可晓得什么调。降号看起来很费事，其实不然，除了一个降号是F大调要记住之外，倒数第二个降号就是首调的1，也就是这个调!
降7、3：bB大调。
降7、3、6：bE大调。
降7、3、6、2：bA大调。以此类推。
记谱法
五线谱是用五条水平方向的平行线来记录音乐的，这五条记录音乐的等距离的平行线就叫做“五线谱”。有时五线谱也指“五线谱记谱法”。
五线谱的五条线由下到上依次被称为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线，简称为一线、二线、三线、四线、五线。正如楼房一样从下向上叫做一楼、二楼、三楼……
在五线谱的五条线之间构成了四个“间”，它们也是由下向上排列，依次被称为：第一间、第二间、第三间、第四间，简称为一间、二间、三间、四间。
这五条线和四个间就构成了五线谱的九个“音位”。五线谱就是根据音符在五条线和四个间的位置来确定音的高低的。准确地说应该是音符的符头所在的位置。音符在五线谱的位置越高——音就越高，音符在的位置音符越低——音就越低。
为了记录更高和更低的音，就需要在五线谱的上方和下方增加线，这种增加的线称为“上加线”或“下加线”。上加线或下加线之间所构成的间就叫做“上加间”或“下加间”。上加线、下加线、上加间、下加间的排列次序都是从五条线向上下两边数：上加一间、上加一线、上加二间、上加二线……下加一间、下加一线、下加二间、下加二线……
加线的数目多少不限，但加线过多不利于方便读谱，也可采用其它的简略方法来记写。
钢琴指法
一、钢琴指法入门——六大根本指法
标准的弹钢琴手型
一对一
最最根本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。
穿指
穿指也叫“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。
穿指规则
a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场所比1穿4要多一些。
b、假如2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不能够落到黑键上。否则就是别马腿，大家能够试一试。这是要说一下，1指由于其生理结构，不太合适经常上黑键。但它在相对少数的一些场所还是需求上黑键的。但是一定要在随手的状况下才能够。
c、穿指跨度不要太大，要尽量防止穿4度以上的间隔。什么是4度?从do到fa的间隔就是4度。能够试试，假如2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不高兴的。
跨指
跨指也叫“逾越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。
跨指规则
a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比方说4指跨5指是制止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场所比4跨1要多一些。
b、假如1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不能够落到白键上。否则就是别马腿，大家能够试一试。
c、跨指跨度不要太大，要尽量防止跨4度以上的间隔。
括指
括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。
上行的时分叫括指，下行的时分呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在1指上。
括指规则
a、任何两个指头都能够括指。当然了，1指和其它指头括得最多。4指和3指、4指和5指用得少喽。
b、白键和黑键都能够括。当然了，括的时分要保证弹奏的便当。
c、当我们晓得下面该括的时分，要提早准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。
d、假如不需求伸展很大的水平，就不要自找别扭。比方，弹do、高音do、do的时分，明明能用1指、5指、1指，就不要用1、2、1。
e、括指由于不需求来回地翻来翻去，所以比穿跨指便当一些。但是!假如要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要灵敏一些。
缩指
缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。
缩指规则
a、任何两个不相邻的指头都能够缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但能够构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。
b、白键和黑键都能够缩。当然了，缩的时分要保证弹奏的便当。
c、当我们晓得下面该缩的时分，要提早准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。
d、假如不需求收缩很大的水平，就不要自找别扭。比方，弹la、re、mi、do、so的时分，明明能用5、1、3、1、5，就不要用5、1、5、1、5。当然了，此处指法不独一。
e、缩还有一个更重要的用途，缩指是为了合理地布置手在琴上的停止，怎样讲呢，假如你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。假定la必需用5指，那么的话，指法就是5、4、3、2、1、跨2，肯定不行，由于呈现了跨指的忌讳。所以我们这时要是缩一下呢，指法用5、4、3、缩1、2、1，这回就防止了那个忌讳。
二、手指的弹奏方法——非连奏、断奏、连奏
1、非连奏。大多数的钢琴老师在教初学钢琴的学生时，普通都是从非连奏开端的。由于初学者普通手指会比拟“软”，缺乏迸发力，手臂、伎俩不会放松，从非连奏开端练习就容易克制这些缺点。学生在学习非连奏时，要留意手臂、伎俩放松，掌关节要撑住，指尖要可靠，要使每个手指都可以“站立起来”，保证每个手指都高抬指，并且保证每个手指在弹奏时要
独立、平均。学生在练习手指时会发现，每个手指力气及灵敏性有先天性的差别。拇指坚固有力，关于以后的音阶练习有着重要的意义，在练习断奏时要留意练习它的灵敏性及第二关节的支撑力。二三指天生有较好的独立性与灵敏性，但是由于它的先天条件较好，学生在练习时常常容易疏忽对它的练习，致使二指容易产生“折指”的现象，这时钢琴老师能够请求学生在用指尖触键时能够“钩住”琴键，而不要用指尖“推”琴键，这就容易克制弹奏时的“折指现象”。另外，在锻炼五个手指时，不一定非要在钢琴上练习，也能够在桌子上锻炼手指的力气，经过听手指弹奏桌子的声音来锻炼手指触键的力气。
2、连奏。连奏是三种弹奏方式中最难、也是最重要的一种弹奏方式。练习连奏一定要在练好非连奏的根底上停止。能够先从两个音的连奏开端学习，手指上也能够选在较好控制的二三指上先练。两连音学好后再学三个音、四个音、五个音的连奏，同时逐步把拇指、四指、五指包括进来。另一方面，能够先作相邻的音的连奏衔接，再作相间或远间隔音程之间的连奏衔接。这样能够逐渐地学会手指的连奏与手臂的放松的关系。在练习连奏时不但要考究手指、伎俩的平稳、连接，更重要的是考究声音的平稳及连接，每个手指之间动作要衔接好，只要后一个手指落键后，前一个手指才干抬起来；每一个音的声响应该平均，不能有的轻有的重。值得留意的是在平均的连奏中手指工作和手臂统一动作的严整，就很快能够到达完善的水平。在连奏中学生应使手指停止盲目的弹奏。
3、断奏。学生练习断奏时，有两个要留意的方面：一是指尖要可靠；二是触键快，离键快。弹跳音要留意触键的弹性感。左手由于没有右手灵敏，指尖难以汇集力气，因而在弹奏跳音前，能够做一些准备工作，例如：面对墙站立，用左手指尖作推墙动作练习之间力气；用手臂作被火烫疾速收手臂的动作；在琴上用指尖做快速的抹琴键上“污点”的动作，在这些动作都做好后，将弹奏断奏的动作重复练习，在动作做谐和后再正式在钢琴上练习，这种做法有利于疾速控制这项技术。在断奏中要使手指停止积极的弹奏，永远像是手臂的延伸，就是手指的独立动作要减少到最低限度，只保存最必需的。
三、手指的触键——指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键
在现代钢琴演奏中主要运用指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键这四种触键方式。这四种触键方式是依照手、臂和肩部的肌肉在弹奏过程中向之间传送力的不同方式来辨别的。
1、指力触键。指力触键是一切触键中肌肉动作最小的一种。与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，便完成了下键动作。而当肌腱松回时，手指和琴键就都回复到原先的位置。
2、手力触键。在各类触键方式中运用最广的是“手力触键”。望文生义，手力触键的主要特性就在于手的朝下动作。练习断奏时，左手能够先从拇指开端练起，手指要稳定，伎俩放松，拇指举起离键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下键。这时伎俩会立刻向上拱起，然后立刻放松回原位。用同样的方式来练习谱例7中的连奏，但手朝下面一个音的方向稍稍转动，伎俩每次向上拱起后，应立刻回到原先的位置上。应格外留意的是每一个下键动作中都要强调伎俩的向上运动，这是手力触键的一个不可改动的标志。手力触键有着普遍的用处，如演奏各种音阶、琶音、和弦、慢速八度以及其他复杂的快速乐段等。（弹奏快速八度时，手应该在每一下动作中都被伎俩朝上抛起，而是靠腕部肌肉来举起。)
3、臂落触键。这种触键方式就是（依照所请求的力度）忽然落下前臂或全臂，以使所要弹奏的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。落键后，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。“黏着力强”是臂落触键的主要特性，所以它最好用于音的坚持或连奏，用于弹奏断奏时手指在声音发出后应立刻放松。
4、全臂落键。这种触键方式的特性是上臂、前臂、伎俩、手和手指亲密的分离在一同运动。作用于琴键的力气主要来自肩部肌肉。练习这种触键的办法是夸大的练习方式：左手放在小字组上伎俩和手指坚持稳定，然后尽可能高地耸起肩部，整个手臂和手也随之抬起。这时手指离键约有2、3吋远。接着肩部忽然放松，使拇指猛地击响一个G音后立刻放松，这样就构成一个响亮的断奏音，然后手重新回到正常弹奏位置，为下一个音做准备，其他手指依次反复练习这套动作。
钢琴弹得好与坏，完整取决两个要素，一是头脑能否苏醒矫捷，二是手指能否充沛灵敏。
头脑矫捷一定水平可后天锻炼，但根本和天赋有关，而手指灵敏，则完整可经过科学积极地锻炼。
其实灵敏手指就是灵敏关节，而最重要的关节是掌关节，即手指第三关节（由上往下数）。假如这个关节练不灵敏，就能够判定一辈子弹不好钢琴。
如何进步掌关节的灵敏性呢？
1、手指在键盘上练习。必需在初学阶段单独学习连奏时，练习“哈农”。这个绝对不能省，而且要正确地练，即每一首练习曲都要有一个由慢到快的过程，特别是前二十首，非得在起始时左右手别离，用规范动作“高抬指”，而且手指互相之间不要有牵连（除弱指在个别情形外），在锻炼掌关节的同时，尽量考验手指的独立性。
2、手指在桌面上练习。这不只仅是个辅助练习，也是一个十分重要的练习。办法与在键盘上弹“哈农”相似，但它扫除了节拍和音律的干扰，能够在硬邦邦的桌面上使手指取得更好的支撑，从而能聚精会神地停止纯手指功用强化。
这教程是网络上的资源，对于初学钢琴的童鞋有一定的用处，但能真正了解钢琴谱怎么看，看完这个教程的人肯定不会很多，因为太长了。本来想分段分享的，想想为了大家查看就没分了，大家有空看看就好。
