许久没有更新了，主要是缘于事务性工作，其实最主要的是自身的懒惰，给了自己不写的理由和借口，从而在内心原谅自我的放松和放纵，逝去青春（本已不多的青春）……
今之随笔想说的是“相声”，曾经的一门传统艺术。如果有人问你，听相声吗，会有一多半的人会说，不听，偶尔听。那么再问相声演员出名的人是谁，9O%的人会说郭德纲。无可否认，当今的相声是郭家天下，也是郭德纲让人又重新对相声有了兴趣，有了愿意听下去的兴趣。可为什么是郭德纲呢？为什么会是郭德纲呢?许多人，包括专家都进行了研究，也有人从社会，传统，文化，群体受众等多方面进行了分析，得出了许多结论，剖析了许多原因。这里不说，一些我赞同，一些我不认可。这里只想说，也是今天偶尔偷闲，听别人手机放郭和其他弟子张鹤伦，孟鹤堂等人相声有感而发。且表一二……
（一）不管白猫黑猫抓着耗子就是好猫
这句话源于邓总设计师语，一语见地。管子云，仓廪实而知礼节。一个道理。想让人接受，愿意听，必须让人能接受，爱听。有著名评论家说艺术要有教育人，教化人的作用。无可否认相声作为一门艺术也应有这样的作用。很有道理，但有一前题，就是生存。相声是一门艺术，但更是许多人谋生的职业。当今社会，如果有人花钱听相声，就必须要让人钱花的物有所值，甘心情愿。人听相声目的就是开心快乐，忘却烦恼，暂时得到心灵的放松和愉悦。如果单纯说教，隔靴搔痒，势必流失观众，磨去刚刚对相声产生的好感和热情。听的人少了，相声演员就话不下去了，所以相声第一前提，初心就是让人开心，给个快乐。普通大众需要的可能就是听相声时的快乐。所以说艺术既要有阳春白雪，更要有下里巴人，接得了地气……
因此我非常赞同郭德纲经常说的话“观众是相声演员的衣食父母”。（虽然有讨好观众之嫌，实而有之)
推而广之，大而化之，就是任何事，任何人都要不忘初心，常接地气，深入基层，掌握实情，提高针对性实效性……（说教）
（二）世易时移，变法宜矣
什么意思呢？就是要推陈出新，跟上时代。有人说郭德纲的相声已不是传统的东西，让他们弄的已经不是老祖宗留下来的好玩意儿了。我认为这是抱残守缺，僵化固执。传统相声中许多小段已不适合当今的受众，比如《卖布头》《当东西》(这个记不准了)等。当今许多人，特别人年轻人，根本不了解这是什么意思，就很难引起共鸣，只能靠演员夸张的表演达到逗乐的效果。如果相声还是这样，我认为还会失去观众，让相声陷入低潮。因此，郭德纲在他和他的德云社相声里，加入了许多新的东西，比如吉他，Bbox，甚至是舞蹈这些新时代流行的元素。让人特别是年轻人能更好的接受，才能达到更好的效果，才能跟得上时代的发展。
另外郭德纲非常的“鸡贼”，有人问为什么，我说他为了让观众持续的关注相声，特别是德云社，他不断的推出新人，之前是岳云鹏，之后是郭麒麟(这没毛病)，再后来是张云雷（卖颜值吧）孟鹤堂和张鹤伦。有人说他这是防止以往弟子出逃险境的再次发生，又有人说这是打压德云社个别人自我膨胀的一种方法。我认为这两种原因都有，都会是郭德纲的一种考虑。但我认为他的最重要，最深层的考量还是推陈出新，保持观众对相声，对德云社相声的新鲜感。因为创新因一切事务更好发展的不竭动力。
归而总之，大而化之，就是任何人都是在逆水行舟，不进则退，面对激流险滩，必须创新应对。就象大马哈鱼，生命不息，迴游不止，向着心中的目标前进。
有困难要上，没有困难就创造困难也要上……（捂嘴）
（三）时代的郭德纲
有人说是郭德纲拯救了相声，不可否认郭德纲的巨大贡献。但我却从另一方面说，是时代造就了郭德纲，是当年千百个相声演员要活下去的刚需和低迷的相声行业境遇，让郭德纲和那几个醒得早的人想到了如何坚持和发展相声，才能一步一步将相声推向今天，与当今诸多纷繁的艺术品种一争天下，取得一席之地。
穷则思变，亘古如此。但是人不能事到临头才想办法，如此有时晚矣……
总之，我们都应去做新时代自己的郭德纲，提前研判，提早应对，切莫成了那只正在温水里煮着的青蛙……
