文/彧白 三余书社原创，未经允许，请勿转载

前几篇文章中，我们谈到了学习书法中的一些基本的技法，从黄庭坚以及启功先生的书论中分析了一些古人“秘不外宣”的笔法，这些主要是在临帖的层面，从古人的一些笔法规律和提、按、转、折的方法上进行阐述，当你明白了这些知识之后，再去读帖、临帖就可以事半功倍了！

我们今天要谈的问题是，为什么很多人临帖多年之后仍旧难以出帖呢？

要谈这个问题，首先你要明白学书法为什么要临帖，这个问题不搞清楚，谈出帖就没有任何意义！

我们都知道，学习下棋，你必须要懂得下棋的规则，围棋有围棋的规则，象棋有象棋的规则，跳棋、军旗都有其固定的规则，弹琴有弹琴的规则，钢琴、小提琴、吉他、古琴也都有其固定的规则，画画也有画画的规则，画工笔有工笔的技巧规则，画写意画也有其法则，啰嗦这些是将其类比于书法，艺术之间的道理都是相通的！

书法之所以称之为书法，就是写字的法则。很多人不临帖，一写字就讲究追求自己的风格、自成一体等等，这个就不叫书法。还有一些人认为，把英文写的好看了，也能叫书法，大错特错。书法指的是汉字而言，用一定的法则写出来的汉字才能称之为书法！

那么什么是写字的法则呢？

简而言之，就是从汉字产生之始，无数先人从中总结出来的艺术规律，比如说，写楷书要有楷书的运笔、行笔的笔法规则以及结体规则，写行书要有行书之法，写草书要有草书之法，写篆隶也要有篆隶之法。

这些法则存在于一些名家碑帖当中，存在于古人的一些书论当中，只有不断的临摹、思考、学习才能不断明白其中的隐藏的规律。这些规律也并不是固定的，每个人从中悟出的道理都有所不同，这也正是“书为心画”、“字如其人”的道理！

那么通过不断地临摹古人，究竟临摹到了什么程度，才算成功呢？

佛家禅宗参禅，看待事物可以分为三个阶段，即：

第一阶段：看山是山，看水是水

第二阶段：看山不是山，看水不是水

第三阶段：看山还是山，看水还是水

学习书法临帖也是如此：一般的初学者在刚刚临帖的时候，追求越像越好，这就是追求“形似”，到了一定阶段，明白了其中的笔法与结体规律之后，开始追求“神似”，外形像不像原贴，已经不重要了，再深入学习的时候，少数人会达到“形神皆似”的境界，这时候便可接近古人意趣了。

当你能完全能理解，古帖中的变化于规律之后，将其化为己用，便可出帖了！

我们举个例子，

这个是米芾写的，网上随便找的一个字，虽不是那么具备代表性，但也能说明一些问题！我们看这个字的笔法，起笔的时候运用到了绞转笔法，行笔的时候用笔提按变化很多，画圆圈的地方，有方圆转折的变化。这些就是基本的笔法的规律，当你明白了什么时候该提、什么该按、什么用方笔，什么用圆笔，什么时候应该运用什么样的笔法的时候，基本就可以出帖了。（具体的笔法讲解，我们会在后续文章中慢慢讲解）

我们再看这两个字的字势，字势整体是倾斜的，为什么要把字写的歪歪扭扭呢？这就是我们之前讲过的“以斜取正”？很多人不明白，把字写得端端正正的不好么？干嘛写得歪歪扭扭的呢？

其实这就是书法中艺术的表达，取斜势的目的是为了让这个字更加生动，更有活力，如果一个字太板正，就没有了其中的韵味，这就好比一座山，正是因为有起伏、有高低、有参差、有错落才能产生美感，当没有了这些哲学关系，变得一马平川，就没有什么韵味可言了。

（那么怎样才能学会这些变化规律呢，篇幅所限，我们后面几期会讲解）

当您明白了古人的基本运笔规律，古人写字造险的特征，以及字里行间的趣味表达的时候，基本上就算明白了临帖的道理了。

但临帖的功夫不能搁下，今天领悟一点，明天领悟一点，放下几年重新临摹也会有新的领悟，这便是经典的东西，我们看一些经典的文学著作，我们看一些经典的电影，常读常新，常看常新也是这个道理！

很多朋友认为，我们当代人对于古代的碑帖过度的解读了，其实古人写字的时候根本没有想这么多，那么事实真得是这样么？

这个问题，说简单也简单说复杂也复杂，古人有的作品是尽得天趣，乃是一时的情绪抒发而传之千古不衰的，比如《兰亭序》是王羲之在微醺之时，情感与状态最佳时候的神来之笔，《祭侄文稿》乃是颜真卿心痛其侄儿之死的一时悲愤之作，《寒食帖》乃是苏东坡被贬黄州心情极度抑郁之下的产物，因为是神来之笔，所以这些作品才被誉为神品，值得后人慢慢分析。

至于其中的笔法与结体规律，对于这些大高手而言早已融化在了血液中，写字的时候不用思索也能尽得天机。

至于能掌握多少这些笔法与结体规律，一是靠天分、二是靠勤奋、三是靠学养，天分不可为，勤奋尤可为，学养乃是人生阅历与读书等字内功的修炼。至于运用之妙，存乎一心！