袁文长

临帖是学书者第一要务，也是书家终其一生的基本动作，而选什么法帖临习又是基本之基。这个问号如何拉直?这就要解决选帖问题。

学书者起初选什么样的法帖来临习，可不是一件小事，如同男女相亲，相准了，自头偕老，执手终身;选错了，别别扭扭，中道分手，前功尽弃。宋代书法四大家之一米芾，长时间临习唐代诸多大家的法帖，笔画精准，功夫至深，能写谁象谁，被誉为集古字之大成者。然所写作品，长时间陷入唐人窠臼，没有风格，没有气韵，仅仅是位书写者。苏东坡指点了他，上溯魏晋，主功王羲之。米芾信其言，践而行之。通过一段时间的磨练，终成风格独特而为世人钟情的米字，雄据中国书法史巍峨雄壮之金字塔的顶端。

篆隶楷行草，上下几千年，无数刻帖，碑拓，浩如烟海，虽不能尽读，日常生活中总能接触一些书法作品，这其中总肯定有你喜欢的，甚至有让你心动的。人们欣赏书法作品的过程也是对这幅作品再创作的过程，而这个过程中也溶进了欣赏者的性格、阅历和喜好，甚至所从事的职业。有的一见钟情，有的众里寻她千百度，有的还要媒约之言，经别人推荐。自己喜欢的，就是你合适的。 有人说学书要从楷书临起，或欧阳询，或颜真卿，或赵孟頫;有人说学书要从篆书临起，或石鼓文，或峄山碑，或邓石如小篆;有人说学书要从隶书临起，或曹全碑，或张迁碑，或好大王碑;也有人说学书可直接临行草，或王羲之，或孙过庭，或王觉斯。以上这么多的"或"，我认为，只要你确认了你所喜欢那一个，就可以动手临习了。中国书法历史长河中，有许多家族书法传承绵延的支流，这就是后辈在先人的薰陶下，耳濡目染，自小就习惯了一种风格，并融入其中，从而使审美格调陈陈相因，两晋的王氏家族大王小王至智永、唐代的大欧小欧、明代的文征明家族即为典型的范例。

当然一般规律而言，中小学生习字学书，当从楷书入手。楷书笔划定型、法度严谨，一段时间临写，可以改变心浮气躁的、多变频动的习惯，增强规矩意识，从而静其心性，能持之以衡，有坚韧不拨的毅力。对汉字起源有所涉略的成年人学习书法，可以从篆隶入手。篆隶笔法变化小，基本上全是中锋行笔。但篆隶的用笔和结体又是楷、行、草书体的源头，古朴、端庄和典雅，对应成年人审美情趣，而且能夠梳理汉字结体脉络，辨析汉字发展源流。一段时间临写，进一步加深对法书艺术的理解，使原本稳定的心态更加持重，也能使人生的阅历和内涵更加丰富。对初具书法功底、追求书艺不断提升的人来说，应该下功夫用较长的时段来临习古代行草大家的法帖。中国书法艺术之"艺"字，最集中体在"行"和"草"这两种书体上。行草书结体丰富，笔法富于变化，徐疾、干湿、浓淡、润燥、正斜以及黑白等书法所有辨证之要义全在其中。王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》和苏东坡的《寒食帖》，不仅是中国书法最好、最受青睐的三大行书，同样也是各类至上书法作品中，最具人文性情的艺术妙品，也是几千年来芸芸书家一生追求的终极目标。所以毕其功于一役、致力于专业书写的人，笃定要反反复复、而不间断地临习书法行草法帖，采百家之长入手，集万法之萃入心，能做到进得去，也出得来，率性而不逾距，达情而融于理，终成自家风貌。

学书临帖之选帖最忌讳的事是:临摹所谓导师之手迹。现有许多自诩为书法大师者，开班授徒，天花乱坠地描述自家书写技术之高超，诱导时人按照自创的路径行进于书道。殊不知，这些所谓的大师、导师之流，最多得古人之皮毛，自行尚不能致远，又何能引他人登堂入室?如此临写，只能误入歧途，自毁前程。临写近代书家之字帖也未必可行。时下学启功之行楷、刘炳森之隶书和李叔同之弘书的人很多。不能否认以上三家为近代人书写水平的高峰，但这仍不足以为学书者之楷模。启功之书取唐宋之法，但取唐时，法不及唐人森严，时有草率之笔;取宋时，力不如赵佶，时有墨猪之笔。刘炳森隶书虽有自我风貌和特点，但工整有过，雕琢太甚，少了书法率性之情，飘逸之风。而李叔同的书法，全在字外功夫。那些经历简单、涉世不深、学识浅薄之徒，何尝不是东施效频、入而不上其道耶!

如我之言仍不足以拉直学书临帖如何选帖之问号，每个学书者最终如何选帖，选什么样的帖，还是要靠学书者自悟。正如先贤所言，学书能成者，勤奋和天资各占一半。所谓天资即为学者之悟性也。如何选帖，学书者自悟吧!