【个性发现与人文阐扬】
文艺复兴（14-16世纪）
崇尚人文的文艺复兴是西方现代大幕拉开的时代，文艺复兴前的画作基本是以宗教和神话为题材。
而文艺复兴时期，打破封建神权，更为主张「去神性，讲人性」，倡导人文主义，在艺术作品上最主要的展现便是写实。较为著名的代表便是：达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
【华彩乐章与怀古幽情】
17、18世纪的欧洲产生了继文艺复兴后的又一伟大思想文化运动——启蒙运动。这一阶段的文艺思潮复杂多样，艺术风格绚丽多彩。巴洛克、洛可可、写实主义、古典主义等各种风格相互交织，并行发展，各领风骚。
巴洛克风格（16-17世纪）
在意大利语中「巴洛克」意为「奇特，古怪，变形」，浮夸奢华是它的显要特点。
具有浓郁的浪漫主义色彩，并拥有较强的空间立体感，充满动感的线条变化和戏剧性，可谓是巴洛克艺术的灵魂。
洛可可（18世纪）
1715年，法国国王路易十五登基，艺术环境变得更加自由奔放，多为描述上流社会男女的悠闲享乐生活，风格轻快、精致、繁复、浪漫。在当时宫廷中，以蓬巴杜夫人为首的一批权贵夫人成为了洛可可文化的中心。
洛可可时期的作品可谓是甜腻的代名词，常用鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天使和爱情神话来点缀氛围，画面四溢出「pink bubbles」的甜美风格。
色彩华美、激情动感的巴洛克艺术和贵族艳情、享乐主义的洛可可艺术，共同谱写了一段艺术史上的「华彩乐章」。
【古典理性与浪漫情感】
启蒙运动之后，西方文化艺术的中心从佛罗伦萨和罗马逐渐转向了巴黎，新古典主义与浪漫主义构成了古典理性与浪漫情感的二重奏。
新古典主义（18-19世纪）
理性主义开始成为主流，新古典风格从简到繁，从整体到局部精雕细琢，不论是人物还是风景，都表现逼真、细腻，有极强的绘画功底，强调逻辑、理性和素描感，堪称「人肉照相机」。
浪漫主义（19世纪初）
不再探索道德和固定不变的价值观，而是转向心灵深处的思考，偏重于艺术家自己的想象和创造，没有过多拘束，注重个人情感表达，画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
现实主义（19世纪中）
「现实主义」亦即「写实主义」，客观地观察现实生活，真实地表现出大自然蕴含的力量，巴比松画派们笔下的自然风貌，则在真实质朴中更显深刻的社会意义，最著名的代表是卢梭和米勒。卢梭描画风景，米勒笔下的村民画面朴实感人。
【真实镜像与光色建构】
印象主义（19世纪末）
在印象派出现之前，绘画中的表现更多关注素描、构图、空间关系，而印象派画家则不求写实，注重光影色彩的表达，让欣赏者都能身临其境。
后印象主义（19世纪末-20世纪初）
19世纪80年代继印象派之后的艺术现象，是西方第一个现代艺术流派，后印象派不会狂热的追求光与色彩，主张艺术应该揭示主观世界，强调画家本身的主观感受，画家的想法才是画面的主角，代表人物有塞尚、梵高、高更。
【纯粹观念与混杂多元】
20世纪初以来，具有纯粹性和先锋特色的现代主义艺术思潮和流派风起云涌。
展出的作品涉及立体主义、野兽主义、超现实主义、形而上画派、巴黎画派等，汇聚了毕加索、莫兰迪、莫迪利亚尼、夏加尔等众多知名艺术家，其中夏加尔作品被称为尼采唯心主义和佛洛依德梦的解析的结合体。
现代主义（20世纪-今天）
其实后印象派就是西方现代主义美术的开端，因为他们追求表现主观感受和新的艺术形式，而这种创作方式正是现代主义美术所提倡和发扬的，现代派美术不能单纯的用「好」与「不好」来评价，重要的是作者想要表现的直觉或理念。
二战结束后的20世纪50年代，世界艺术中心由巴黎转向纽约，西方艺术处于从现代主义向后现代主义的转变期，涌现出抽象表现主义、波普艺术、极少主义等众多艺术思潮流派，艺术世界呈现出混杂多元的样貌。
