大约是年岁渐长，养生这种话题竟也开始慢慢出现在我的生活中了，摇滚乐队的鼓手端着保温杯拍照，加班狗的泡面里面了加了虫草，就连97年的小鲜肉穿破洞裤也要在里面穿肉色打底袜。
而我最近发现，艺术审美也是需要“养生“的，那些或大气或夺目的作品就像一盘盘山珍海味被摆成了满汉全席，每吃一道我都忍不住”哇“的赞叹一声，可越吃到后面，我就越感叹不出来了，反而是清粥和小菜，成了我此刻最惦记的东西。
而渡边宏就是这一碗清粥。
渡边宏的作品给人第一感觉就是——“温暖”
这位日本画家被人称作版画界的宫崎骏，1961年，渡边宏出生于日本大阪府大阪市，84年于大阪艺术大学设计专业系毕业。擅长用用粉状固体颜料，直接用手指涂到纸上的方式作画。
他的作品中通常喜欢表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。
凑在他的作品面前，似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物毛茸茸软乎乎的皮毛。一种温柔的触感就这样通过画面透了出来。
而渡边宏的第二个特性，就是“简单”。
和很多国画油画比起来，他的作品实在是非常的单纯，题材都是动物：白熊、猪、兔子、羊，软乎乎的像云朵一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。
他的作品总是洋溢着自然纯朴的童话情趣和浓浓爱意，“纯真”这个词一般只会用来形容孩子或是少女。但用来形容一个年过五十的成熟男人亦是如此之贴切。
艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。
在渡边宏本人看来，在经济快速发展的同时，我们的生活变得更加便利和富裕，但是人的内心世界却远远没有这么充实。
他最怀念的还是小的时候在草地上尽情的奔跑，无忧无虑玩耍的时光。那时虽然物质生活不丰富，但每天都过得很开心，对他来说，最宝贵的东西，就是每个人内心深处留存的善心和童心，那才是不可替换的好朋友。
当然，别以为清粥小菜就很容易，2013年，一幅充满童趣的《三只小熊 》在竞拍现场价格屡屡攀升，最后以128万港币的价格一锤定音，确定了它的新晋收藏者—赵薇。有时候越是简单，越是动人。
回到艺术养生的话题上来。事实上，每一件作品都在表达艺术家的想法或是情绪。这里面有震撼、有思考、有诘问也有讽刺。我还记得某一次展会上我看见艺术家本人在他构建的舞台上挣扎、撕裂，音乐低沉，背景迷乱。
这或许也跟艺术家的群体意识有关，用套话来说叫：艺术界的主要矛盾是艺术家日益增长的情绪表达和大众理解不充分之间的矛盾。因而我们看到的很多都是批判与反抗。
市面上还有另一种作品，这类作品浑身上下都透着一股喜气劲儿，热热闹闹的仿佛像过年。画中题材眉开眼笑硕果累累，只差一首《好日子》作为背景音乐循环播放。
在我看来，这些都是“大菜”，并不是说他们不好吃，相反他们很经典。
但“大菜”吃多了，也是会腻的。艺术家的情绪太过激烈，有时候也会溢出画作，沾染到欣赏者的身上来。
有时候一些简简单单的温暖反而更能打动人的心灵，如果艺术作品的最终目的是给欣赏者以情绪上的共鸣的话，对我来说，渡边宏做到了。
高处不胜寒太久，你也该看看人间四月天了。
