不能创造那连你自己都不相信的、连你自己都认为是不真实的东西。——史坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》

一开始并不认识沈腾，认识沈腾还是在2012年1月22日，首次登上央视春晚并在春晚上表演小品《今天的幸福》，在小品中饰演贱贱的还有点二的“郝建”，觉得这个带点儿东北味的小品，没有那么“土”还很清新，就开始关注沈腾。知道他是开心麻花的演员，是一名话剧演员。看到他话剧演员的身份，就更加的喜欢他了。

我被放在了舞台中间。我没有撒谎，——我没有害怕。因为这不是演戏。然而，由于要求具有双重性和不相容性，我感觉很不好：剧场环境将我暴露在舞台上，而我在舞台上寻找人的感觉又要求我独处。在我心里，一个人想让我取悦于观众，另一个人嘱咐我不要理会他们。虽然脚、手、头和身体都听我摆布，同时，却又违反我的愿望，添枝加叶，加入了一些多余的有影响的要素。你的手和脚简单地摆放在那里，而它却总是做出某种怪异行为。结果，就像照片上的姿势。——史坦尼斯拉夫斯基《演员的自我修养》

我在大学的时候参演过一部话剧叫做《游戏爱情》，这也是生平第一次也是全程一次参与的话剧演出。这个故事讲得是一个老梗，就是大学生之间的爱情，最后劈腿分手的故事。从编剧，选角色，排练、到演出，这个过程真的很辛苦。一开始演的时候，好像是在演讲，带着情绪和动作的演讲，僵硬没有感情。那个时候自己排练完，看这手机录下来的视频都觉得不好意思，恶心，想吐……后来，看话剧，什么《茶馆》、《雷雨》看过之后再去揣摩角色和动作。

不过经过一段时间的排练也顺利的进行了演出，一上台，那可是检验你的看家本领了。台下300多观众，10个评委。原来就几个人看，哪见过这个阵仗。在台下，戴上无线麦克的时候，腿哆嗦，手心出汗……

大幕拉开，灯光打在身上，一瞬间感觉就不一样了，第一句台词是我的:小雨……我一开口。麦克没声儿，我觉得我自己都听不见。整个好像被定住了。我看到了导演在舞台的角落里，想我打手势：张嘴说，别紧张……

没有办法，这就好像是，刀架在脖子上，生死一线，就豁出去了，还好，演出继续。也还算是成功。有可圈可点的地方。最后听到观众的掌声的时候。那种成就感，是大不一样的

艺术喜欢严整与和谐，而“一般”却喜欢杂乱无章。——史坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》

看一场真正的话剧是《开心麻花》的牢友记那一次被话剧的魅力深深震撼，每一个人的表演不论情绪还是人物的性格饱满而充满张力，还有道具和灯光的各种无缝的衔接，最后一幕艾伦全场台词最多，说道最后的时候，嗓子都哑了，但是还是保证每一句台词都让台下的每一位观众听到。话剧演员的敬业让人敬佩，结束时大幕慢慢落下，观众依旧在为演员鼓掌喝彩，演员依旧在幕后深深鞠躬等待观众们离场才下台。

沈腾就是在这样的团队里，在这样的话剧团队里打下了坚实的基础，功夫了得。记得一次采访的时候，沈腾这样介绍自己：我不是“喜剧人”，而是“一名文艺工作者”。

在他参加的《欢乐喜剧人》里他的每一次尝试都是在用心的创意创作，致力于创造经典。真正的不是那种随波逐流，生搬硬套的演出，每一个作品都充满了他对艺术的理解，和对艺术的思考。

在几次的沈腾参加的综艺节目上，镜头扫过时静静坐着，眼神里流露出的孤寂和游离，如同周星驰。

沈腾这个人的眼神是：无所谓的，我用尽全力用心的逗你们笑，而你们笑了仿佛又和他没多大关系，整个人的气质也是让人觉得他在另一个不一样的世界。在艺术的道路上他一直是在尽心尽力的超自己，再和自己较劲，再和自己拼。

他成名算是比较晚了，也正是因为经历了挫折后，淡泊名利，认真追求真正的艺术，才会对于所有素材的拿捏的恰到好处。他知道观众想要什么，最主要的是他知道自己想要什么。笑只是很浅的一个目的，更重要的是能够在笑过后能够去思考，而且不是暂时，是你每当想起哪个小品，哪个角色，你都会心里有所触动。

不能强制感情，强制的结果是做作。——史坦尼斯拉夫斯基《演员自我修养》

现在渐渐的忘记了春晚里的郝建，

而记得更多的是他的喜剧有里的“灵魂”

《心花路放》里，老道，城府，有套路，痞里痞气的酒吧老板；《夏洛特烦恼》里，一梦功成名就，一梦散尽凄凉，再次知道知道的爱的夏洛；《致敬卓别林》里，江湖侠义出手，最后狭义不在，众人漠然后眼神里充满愤懑的侠者……

每一个角色都刻画到骨髓里，现在也在期待，你的新作《羞羞的铁拳》