提到当代艺术，听到最多的声音大概就是质疑了，因为它不容易看懂而被质疑与排斥，这样看好像当代艺术仿佛是一个高冷的存在，其实这和大家没有接受完整的艺术教育有莫大的关系，难道这意味着艺术就要和大家擦肩而过吗？不会的，当你懂了这几点，你就可以自信从容的去美术馆去看展了。
告诉大家一个小秘密，看展览其实是个绝好的约会方式，通过对艺术文化各种问题的讨论，与男神女神不经意间就进行了精神层面的沟通，从而就能看出ta是不是一个有包容心态的人，一个愿意了解未知东西的人。
话不多说，接下来就和大家来聊一聊如何来看展。
首先，“怎样去欣赏” 可以理解为这是一个关于“how"的问题，在这里推荐一本介绍艺术类的科普书籍《认识艺术》，里面就给出了答案。
其实很简单，如果条件许可的话亲眼去看它，在作品前多停留一点时间，用眼睛去看，捕捉细节，设法有意识去看；
比如当代最知名的摄影师之一，安德烈亚斯.古尔斯基 (Andreas Gursky)的这张巨幅摄影作品《Montparnasse》，乍看之下很平常,只是一座体量很大的建筑。
但当你走近时，看看发生了什么，这是一张可以放大到许多倍的照片，像素非常之高，以至于你可以看到这栋大楼里的每个房间的细节。是不是开始变得有趣了？
这幅作品在微观与宏观的转换中带来了一种强烈视觉的体验，如果只停留两秒中，那这些细节很可能就会被错过。
更有心的做法是去问问题，挖掘联想意义，将更多体验带进这次相逢；
这里我用很喜欢的一位艺术家,菲利克斯•冈萨雷兹-托里斯（Felix Gonzalez-Torres)做个例子，他的一件作品是堆铺在地上的糖果，观众不但可以去触摸而且还可以捡走它们
如果你问到艺术家这么做的意图，答案往往会打动你。
这位古巴裔的美国艺术家的作品往往是自传体的，他因为艾滋早逝于90年代，他的挚爱先他而去，也死于艾滋，于是艺术家此后的创作主题便是死亡与艾滋，借此纪念自己的同性爱人和用自己的人生经历来反映当时的社会问题。
托里斯用这些糖果来象征自己死去爱人的身体，无论展览时造型怎么变化，它们的重量却永远不变，永远都是他逝去爱人的体重。
至于他想带给观众什么，则可以由我们自己体会，你可以理解为是在分享他们往日甜蜜的爱情，也可以看作是疾病在慢慢蚕食他爱人的身体，这些经过思考得到的感受与共鸣都是你自己对这幅作品的体验，也是你与它的这次相逢得到的收获。
运用自己的经验知识拷问自己的感觉；
作为女性，我对行为艺术之母玛丽娜.阿莫拉维奇（Marina Abramović）的这个作品有很强烈的共鸣
在她的《节奏0》的作品中，玛丽娜站在一张桌子前，向观众奉献自己的身体，观众可以对她的身体做任何他们喜欢做的事。在表演期间所发生的一切后果，由艺术家本人负责。
墙上写着：“桌上有72件东西供你在我身上随意使用，我是对象。”桌上的东西包括一把枪，一颗子弹，一把锯子，一把斧子，一把叉子，一把梳子，一根鞭子，口红，香水，油漆，小刀，火柴，羽毛，玫瑰，蜡烛，水链条，钉子，针线，剪刀，蜂蜜，葡萄，塑料，硫磺和橄榄油等。
开始，观众只是小心翼翼地进行一些试探，逐渐地，伤害开始升级。表演持续到六小时的时候，她所有的衣服都被剪碎，她被切割，涂画，冲洗，化妆，加冕，甚至被上膛的枪顶住脑袋。
后来阿莫拉维奇自己回忆，直到有观众拿着枪指着她时，她才觉得深深的恐惧，因为谁也不知道接下来会发生什么。在没有道德的束缚下，人性之恶就这么被释放了出来。发展到这里，这场表演最终被她的朋友以及一些好心的观众强行中止。
如评论所说，这个作品是阴险的，很象一个预谋，一次成功的逗引。不同之处在于，玛丽娜并知道这场预谋会导向什么结局。她把自己的身体当画布，准备的东西是画具，她邀请公众当画师，结果公众画出来的作品是暴力和凌辱，人们显示出自己的恶毒，自私，冷酷。
这个作品显示出来的恶令人害怕，一群人对一个人肆意的攻击，而不用承担责任，这让人联想到很多事件，其实离自身的生活并不远，同时因为身为女性的共同点，我对她的感受深有同感，回想到社会上一些对女性安全有威胁的事件，就更觉得对这个作品有共鸣。
现代／当代艺术并不是再现一个事物，它是展现，是艺术家原创的观点，不再是简单的复制。它发生在现在，与我们共存在同一个时代，它展现的事物是真实的发生在你我周围的，它往往会提供另一种看世界和社会的视角。
换句话说，真正的当代艺术家是社会的前瞻者和观察员，能带给我们一些未曾注意到的思想，所以希望更多的朋友能关注当代艺术，了解它，当代艺术的本意本不是想远离我们，相反它始终都在关注着这个世界。
怎么样，现在是不是觉得当代艺术没有那么晦涩难懂了呢，给自己一个机会去了解它，相信你不会失望的。
