新年好！新年好！
大年初一，毒饭们是怎么过的呢？
睡懒觉？走亲戚？全家自驾游？
Sir今天起了个大早，驱车赶往离家最近的电影院，看了第一场电影。
本来Sir睡眼惺忪，哈欠连天，以为要在电影院来个回笼觉。
可谁知，电影开场后，Sir的肾上腺素持续飙升，比吃了鸡还兴奋！
还用说吗？当然是它啦——
《红海行动》
《红海行动》取材自真实的“也门撤侨”事件，具体细节Sir在上一篇《信不信它是春节票房冠军》说过了，这里不再赘述。
看过片Sir只想说——
林超贤的那句“华语片前所未有”，果然不是戏言。
《红海行动》硬生生把国产大片提升到了新的档次。
影片中，事发地改为非洲北部虚构的伊维亚共和国。
因为一场突如其来的政局动乱，伊维亚爆发内战，中国海军奉命前往当地，撤走身陷战火的海外华侨，以及伊维亚总统的亲眷。
撤离过程中，企图让中方交出总统家人的恐怖分子，劫持了一名中国公民，当作交换的筹码。
为了救出人质，同时又不影响外交政策，海军派出了一支作战经验丰富的“蛟龙突击队”，深入虎穴。
尽管伊维亚政府一再承诺，将竭尽全力支援突击队员的行动。
但这种场面话，听听就好。
一到了紧要关头，要什么，什么没有。
突击队员一行八人，孤立无援，且腹背受敌。
可想而知，这场营救行动将有多惨烈。
八个人进去，死的死残的残，最后能回来的也是九死一生。
整部电影，全凭一股狠劲，从头坚挺到最后。
看完电影的Sir，也是长舒一口气，四肢瘫软，就像刚跑完两万米的长跑。
不是累，是信息量太大，大脑呈负荷状态。
待血槽回满，缓过神来，Sir不由自主地给电影竖起大拇指，NB啊！
首先，《红海行动》给Sir最直观的感受是：
卧槽！！！尺度也太大了吧。
暴力指数与血腥程度，都是近十年，不，自中国有审查制度以来，公映过的华语电影里最大胆的一次。
依稀记得，上一次看到如此“生理不适”的画面，还是在2007年的《风声》里。
各种残暴狠毒的严刑施虐，看得人触目惊心。
当然，《风声》也是懂得和审查底线迂回的。
过于凶残的情节，它就玩留白和暗示。
比如，行刑队长王田香(王志文 饰)对白小年(苏有朋 饰)用刑前，看到满是钉子的刑椅上，中间突起一根又粗又长的柱子时，愣是没憋住，噗嗤一笑。
考虑到白小年的角色定位，你懂的
比起《红海行动》，《风声》真的太含蓄了。
镜头直击战场的惨状，对暴力不加修饰，怎么真就怎么来。
准备带小朋友去看的观众，Sir就提两个细节让你们仔细掂量掂量——
通讯兵发觉被敌人包围，他一个飞扑躲到墙后。
大气不敢透一声，他看看地下，发现有一根断指，再看看自己右手，发现是自己的……
第二个是，医疗兵被敌人围困，忽然一颗手雷从窗外抛进。
他俯身捡起，扔出窗外，抽身回来时，整条右臂已然空了……
相比其他的大场面，Sir对这两段尤其有感触。
你能体会到，人与战争，是“血肉相连”的。
当死亡逼近之时，内心的紧张和恐惧完全淹没了肉体的痛楚。
所以，第一时间，他们根本感受不到断指(臂)的发生。
而当他们发现时，没有多少时间喊痛，求生的意志又再次完胜肉体的煎熬，必须拼尽最后一丝力气去搏命。
真正懂得使用暴力的导演，他们诉求的永远是“反暴力”。
而不是单纯地追求感官刺激。
有一场戏，恐怖分子发现女人质被掉包后，立即对女记者实施死刑。
这段戏其实没什么血腥镜头，全程只有海清绝望的嘶吼。
但同样的场景，同样的手法，总让人联想到记者助理阿布被杀害时的恐怖情形。
这种利剑在喉的威慑感，远比那些挥霍肌肉与子弹的无脑嗨片，更让人印象深刻。
林超贤的第二个NB在于，不同于其他吃老本的香港导演，他又一次精猛锐进了。
此前的《逆战》《湄公河行动》，场面火爆是火爆，然而叙事就显露出疲软。
《红海行动》也是从头战到尾不带喘息，但在战事的编排上，层次更加分明。
一共五场大战，环环相扣、轻重有别，全都紧扣“撤侨”的故事主线。
其中，潜入恐怖分子老窝营救人质，这出长达四十分钟的大戏，是全片的重中之重。
这里用了多线叙事。
因为爆胎意外，营救行动暴露，三组队员随即兵分三路——
带人质的队员一路被围追堵截，最后被逼进一栋房子里作困兽之斗；狙击组暴露了方位，也被敌方狙击手盯上，随即展开一场来自瞄准器的暗斗；队长几人杀出重围，并顺走一辆坦克，闯进城外的沙尘暴里。
剧本上的弱点也有，比如海清这条线，她吐露和恐怖分子死磕的原因时，有点尬煽。
其实这次林超贤塑造角色的突破，体现在反派身上。
上次他的《湄公河行动》Sir就吐槽过，大反派糯康坏得像个纸片人，为坏而坏。
你再看新闻照片中的真实糯康，是不是有几分……儒雅？
说儒雅，不是给他洗白，而是说他的坏，不见得就是刻板臆想的那种样子。
Sir估计，林超贤也意识到了这个问题，所以特地在《红海行动》补上了这一短板。
有两个反派都让Sir印象深刻。
一个是恐怖武装的宗教领袖，他对圣战的狂热是在思想上，为人上的沉着、得体、舍身奉献。
另一个是狙击手，身边放有一盘零嘴，不时拿一颗来吃。
为什么加入这个细节？
与之对应的是，“蛟龙突击队”的石头，执行任务时喜欢吃糖果，因为小时候调皮，妈妈打了他，就给他吃糖。吃到了糖，仿佛就不痛了。
后来石头的半边脸被炸开皮。而敌方的那个狙击手，看起来还是少年，脸上有大块的疤痕。
他经历了什么？为什么会成为恐怖主义的支持者？一个只有两句台词的反派，背后的故事一下被延展开来了。
这次林超贤在塑造反派时，为恶找到了真实性的来源。
只有这样，才让正义的军事行动，看起来不是在殴打一个人形沙袋。
最后，还是要感叹林超贤的硬气——
华语商业大片，第一次离好莱坞标准那么近。
中国之前那些所谓的大片都太水了。
什么“比肩好莱坞”了，什么“好莱坞团队打造”了，这样的口号每年都能听上个十几遍。
但大多数作品最终呈现出的效果，连宝莱坞都比不了。
从上到下，分别是《鲛珠传》《爵迹》剧照
究其原因，既不是资本的不够，也不是人才的缺失。
而是当一整个电影工业摆在创作者面前时，后者能否驾驭的问题。
林超贤便是少有的hold住大场面的华人导演之一。
第一，他很懂行。
脱胎于香港电影“乱战”时代的林导，光玩枪就玩了近30年。更别说他还是标准的军迷，对军备、军情如数家珍。
所以在片场，他可以毫无障碍与军事顾问沟通，设计出自己想要的场面；同时，又可以亲自指导演员的走位与表演。
这种执行上的无缝对接，不仅高效，关键是精准。
第二，他很会“仿”。
林超贤的作品，一直有着极重的模仿痕迹。
很多人常常将他与美国的迈克尔·贝放在一起比较。
但准确来说，他的创作应该受另一个“迈克尔”——迈克尔·曼的影响更重一些。林导从这位好莱坞顶级枪战大师身上，学会的一招：
“用比真实更真实的场景，去展现真实。”
迈克尔·曼经典之作《盗火线》
所以，你会看到他的战争片里，一切都是玩真的。
《逆战》前去战乱的约旦拍，《湄公河行动》采用了公安部的绝密资料。
《红海行动》更是前所未有的全程实拍。
军舰是现实中当年撤侨的那一艘，防空炮拦截导弹的那场戏也是说打就打。
陆地战的装甲车、坦克甚至飞机，都由拍摄地摩洛哥的当地政府提供。
蛟龙突击队也是现实中存在的一支海军特种部队，演员的训练也是完全按照军事化标准。
还有战术。
突击队员的攻城策略、狙击手的反狙击花招、坦克借助角度的逆转、体型悬殊的搏击技巧……
写实中透着酷炫，套路里闪烁着智慧。
这是属于林超贤的胜利。
他真的做到了如自己所说，“华语电影从没试过”。
为的就是一个——
要你看到爽。
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