第五幅油画，终于画出一点儿立体感了。
蓝天，雪山，草地，绿树，花丛，小径，树影。整幅画面安静美丽。让我想起“陌上花开，可缓缓归矣”。在春天的小路上，一边欣赏美景，一边慢慢散步，偷得浮生半日闲！
构图不算复杂，依然用蓝色打底。先找地平线，然后画出路径，近处的山，和一层层的远山。之后用勾线笔大致勾画出树木，灌木丛和花丛的位置及形状。
着色先从蓝天画起。蓝天用“摆”的画法。轻柔的画出水平的短线。线条一定要平直，越接近山的地方在蓝色中加多一点儿白色。雪山用“扫”的画法，斜着向各个方向扫短线。“扫”的时候一定记得颜色多变，方向各异，力度时重时轻，线条长短不一这几个特点。这样才能画出山的巍峨气势和岩石的棱嶒突兀。草地先用深浅不一的绿色铺大色块。树影用钴蓝加群青。小路用土黄加白，加很少量的橘黄。路上的树影用紫罗兰加白再加一点点熟锗画浅色的部分。深色的树影用群青，或群青加一点儿钴蓝。
作为初学者，铺大色块对我来说是非常放松的事情。唯一需要注意的是为了省事儿，我经常一下调出很多颜料，油画讲究的是色彩，这种偷懒的做法会让色彩过于单调。即使是铺大色块，正确的画法是每次只调够画两三笔的颜料，画完再调。这样就算是大面积的相似颜色，也会因为每次配色的比例稍有不同而变得丰富多采。
树叶用“点”的画法，但力度要轻，这样才是一片片的树叶，不然就成一大片了。“点”有横着的，竖着的，半圆的不同画法。画树叶切忌用笔“戳”，正确的画法是轻轻点出方向不同的竖点，顺着树势，呈扇形排列就好。另外，颜色一定要多变，才能呈现出立体感。向光的地方颜色浅，背光的地方颜色深。而深绿和浅绿之间又包含若干种不同的绿色。绿色是最容易被调配出来的颜色。用任何一种蓝加任何一种黄都能调出颜色不同，但同样漂亮的绿色。画树叶时颜料一定要厚重，油彩要凸出画布才有树冠的立体感和树叶的质感。
灌木丛和花丛也用同样的画法。画花丛的时候用到了平时不太常用的梅红和绿松石蓝。这两种颜色都直接画就好。仅在向光的地方加一点白色让颜色稍浅一些。我最喜欢鲜亮的色彩，画花丛对我来说简直是享受。画完树冠，灌木丛和花丛，用煤黑色加普兰画树干。树干一定要从下往上画。因为通常开始的笔法最有力，之后越往上力量越轻。草地的第二次上色是“擦”的方法。调不同的颜色，用油画笔的中部擦出一条条粗细不同的短线，这样就有青草离离的感觉了。第二遍画树影也是用“擦”的画法。
喜欢绘画除了爱好，另一个主要原因是画画给我无限的想象空间。多年的财务和管理工作练就了我对数字的高度敏感和在错综复杂的流程中梳理出清晰的逻辑关系的能力。作为被职业彻底改造了的双子座，对户外活动，绘画和古诗词的热爱让生活中的我始终保持简单纯真。
每年三月底到四月中是北京郊外最美的季节，漫山盛开的山桃和山杏如梦似幻，总会联想起韦庄的《思帝乡·春日游》：“春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少足风流？ 妾拟将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞。” 诗词的曼妙之处在于纵隔千年也能让你立刻置身其中，身临其境。好象孤篇压全唐的《春江花月夜》一样，“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似”。在自然面前，长叹沧海桑田，人生苦短。而在苦短的人生中，能追求自己喜欢的人或事大概就算幸福了。就象那位古代少女，既然“妾拟将身嫁与一生休”，那么“纵被无情弃，不能羞。”
另: 感谢XIANG空间的刘老师教我画油画。刘老师能画会教。每次都能发现我的特点。我目前最多的问题是下笔比较用力。这在画山的时候很好。但是画相对轻柔的东西，比如云朵就显得太过厚重了。另外在边缘的衔接处，我常会遗留一点儿小欠缺。眼力还需要练习得更加细致凌厉。
感谢丁老师每次拍美照给我们留念。
