前几年，第一次从网上看两个民工赤膊在简陋的工棚里唱《春天里》，我被感动了，为他们生存之艰难，对春天之渴望！后来他们成为明星。
找来汪峰老师的原唱，觉得像兑了水的酒，虽然华丽，但味道太淡。
电影《全能囧爸》里罗京民扮演的囧爸为了证明自己，为了激励儿子，走上选秀舞台，高唱一曲《光明》，虽然囧爸音调有些走样，甚至唱得上气不接下气，但歌曲与影片主题十分贴切。囧爸从无奈到奋起，与命运对抗的点点滴滴，让人不由热泪盈眶。
没想到这首歌也是汪峰老师的作品，从作词、作曲到演唱，于是又听了原唱，感觉就如同象牙塔里的小白鸟儿，咿呀学语，无病呻吟。
为什么会这样？
甚至邓紫棋翻唱汪峰老师的《存在》，都把现场观众震撼的如醉如痴。
为什么集作词、作曲和演唱于一身的原创，却让人感觉没有味道呢？
首先不管民工还是囧爸，他们的社会身份与歌曲高度统一，也就是内容与形式的统一，或者说生活与艺术的统一。
“也许有一天，我老无所依，请把我留在时光里……”这是民工跋涉于生活中的真实心声。
“虽然失败的苦痛已让我遍体鳞伤，可我坚信光明就在远方……”这是囧爸奋斗的心路历程。
艺术讲究真、善、美，真是第一位的，生活的真、艺术的真、情感的真。
其次艺术表演都有情感分，也叫搏人眼球的能力，当表演者与作品高度统一的时候，就会引起受众的共鸣。甚至
表演者与作品越是成反比时，受众认可的程度越是成正比。
网上有一段一位中年乞丐的演唱视频，点击率颇高，他的唱功相当有水平，与外形相差悬殊。原来他是某音乐学院的老师，因妻女相继离世精神受刺激而流落街头的。下面还有一个他回到“人间”的视频，西装革履面白唇红，在录音间演唱，再听一点感觉也没有，不过泛泛罢了。
同情心人皆有之，现在许多选秀节目选手在台上大吐苦水，编织励志感人故事煽情，简直成了固定套路，让人生厌。
所以冯小刚在喜剧真人秀《笑傲江湖》中劝告选手：请先表演，诉苦下了台再说！
