导语：

美术，是打开这个世界的窗口。

西方美术主要涉及三大种类：绘画、雕塑及建筑。绘画除了我们常见的绘画种类外，也包含特殊工具绘画，例如版画、镶嵌画等；雕塑则是三维的、立体的；建筑则往往是结合了前两种美术的实用性艺术。美术的表现形式也是多种多样的，有形体创造、色彩魅力、线条流韵等。

美学更是一种形式上的传承，可以超越社会形态而存在，无论兴衰、超越国界，在历史的长河中生生不息。

蒋勋先生与美学

蒋勋先生是台湾著名的艺术家、作家，他认为，美是一种看不见的、至关重要的竞争力。因此，他毕生致力于推广美学，希望每一个人都可以在生活中感受到美。

阅读提示

《写给大家的西方美术史》是一本好读又不好读的书。说好读，因为它语言通俗平常，也附有大量精美的插图，在赏心悦目中就可以览遍各时期的美。说不好读，也正是因为美的图像表现形式，往往会让读者忽视了思考的重要性。

今日内容：

今天我们跟着书本的脚步主要了解了两个方面，一个是史前美术的起源过程，无论是绘画、雕塑还是建筑，我们的祖先都在史前时期用最初的生命力进行了质朴的探索；二是古文明时期，美术风格初现端倪的时期。

学习目标：

1.了解三大美术形式（绘画，雕塑，建筑）的起源代表作品，感受最初的创作力量与美学冲动

    史前雕塑：在美术的起点，我们的祖先曾致力于在一些载体上留下立体的痕迹，那就是“雕塑”的开端（见本书第3-4页所列举的旧石器时代“燧石手斧”与新石器时代“燧石匕首”。）

可以这样说，人类在创造工具的时候，也同时创造了美学。

我们把各种工具解释为美学的开端，但并不确定创造这些工具的人是否有美的意识；但当纯粹的雕塑作品出现时，我们可以断言，人类的美学意识出现了！

这样里程碑式的作品，就是本书中所展示的“维伦多夫维纳斯”（见本书第5页）。

    史前绘画：实际上，我们并不知道绘画最早产生于何时。因为，我们发现的早期绘画已经有了非常生动的表现。

以书中列举的拉斯科洞穴壁画与阿尔塔米拉洞穴壁画为例。那还是在旧石器时代。

    史前建筑：而史前建筑，则更像一个个“未解之谜”。建筑作为最具有实用性的美术，总是被认为最早一定是供人居住或祭祀的场所。但公认的最早的史前建筑却是英国维尔特郡的巨石阵。

2.了解文明起源时期，各大文明对于美术的传承与不同发展

-埃及的影响力

文字的出现是文明的象征，代表了人类终于告别了混沌的史前时代。美术作为孕育文明不可或缺的载体，开始逐渐繁盛起来。

因此，在通行的学说中，埃及是西方美术的起点。

金字塔是埃及美术的最高成就，表现了埃及人对于秩序和规矩的向往：将内容高度几何化。

埃及的绘画也具有十分明显的几何特征，例如大部分人物都是按照横带状进行排列，人物特征明显，线条轮廓清晰，形状对称；内容充实，不留空白。下方图片摄于纽约大都会博物馆，可以明显感受到埃及绘画整齐的构图和和庄严的美感。

-爱琴与古希腊

希腊文明主要来源于爱琴文化，以爱琴海为中心，爱琴文化包括了基克拉底文明、米诺斯文明和迈锡尼文明。它们的交流与融合为希腊文明提供了得天独厚的基础。

古希腊最为文明所熟知的，首先便是雕刻艺术。

希腊人造像经历了三个阶段：

第一阶段是古风时期，这一时期的雕塑正在逐渐摆脱古埃及一板一眼的模式限制；

第二阶段是古典时期，希腊雕塑开始了写实且理想化的人体雕像的探索；

第三阶段就是希腊化时期，又称黄金年代，此间涌现的大量优秀的人体造像，动作优美，比例协调，体现了人体美的极致。

参见以下从左至右的三张图，同为站立人像，很好地体现了三个时期风格的进化。从左至右依次为古风时期的米洛青年像（见本书24页），古典时期的驾战车者像（见本书28页），及米洛的维纳斯（见本书35页）

巴特农神庙（见本书31页）是希腊美术的集大成者，结构匀称，比例精到，建筑结构和装饰结构得到了高度统一。

-罗马艺术

母狼与两兄弟的青铜雕像（见本书39页）成为了罗马的象征。

在这样的政权颠覆中，罗马成为了一个讲究秩序的城邦，追求强烈的写实风格和有秩序的规划风格。

罗马的雕塑艺术与希腊相近，都是古文明时期雕塑的巅峰，但两者又有区别。罗马的艺术不像希腊艺术那样富于情调和理想化，而是更趋于写实。罗马帝国的政治经济治理是西方法制的起源，因此在权贵的雕像中，往往具有写实的面容和夸大的“威严”外表。

而罗马的城市规划及建筑艺术，才是空前绝后的经典。代表作有：凯旋门，罗马竞技场，万神殿。

3.体会美术风格的形成；了解风格与社会文明之间的关系。

我们有必要对“风格”进行一定的阐释。蒋勋先生认为，在美术的领域里，找到一种准确而且可以长时间持续一直地表达的方法，就是所谓“风格”。

在古文明时期，埃及美术严谨精确，多以几何形式呈现；希腊美术浪漫唯美，在雕塑上取得了空前的成就；罗马美术讲究秩序与实用性，在社会性建筑上对后世产生了深远的影响。