以前我从没想过，油画、俄罗斯美女画家、罂粟花这几个词会同时跟我产生关联，同时与我在一个空间内连接在一起。
对，如果要造句的话，可以这样说，我在俄罗斯美女画家的指导下，用油画颜料和小铲子工具，自己亲手画了一幅油画《罂粟花》。
我的作品如下，当然，至于像不像，那是另外一个辩论题目了。：）
以前总觉得油画虽然很美，但是也很神秘，很高大上，而我没有任何艺术天赋和基础，可能这一生都不可能有机会或者有强烈的欲望真正去接触，真正去亲手画，但是这一次，由于1991艺术空间俄罗斯油画展厅举办了免费的油画体验课，我得以完成这个“不可能完成”的小任务。
那么具体的体验是什么呢？
一是，没有那么难！
二是，真的很好玩！
今天去到现场，是一个很漂亮的展厅，挂着很多俄罗斯名家的油画作品，其中好多都是我很喜欢的，比如各种花卉，比如俄罗斯乡村的白云舒卷的天空和树，比如深夜的月亮和水面，特别美好、温馨、宁静。
（这些油画让人感到美好、温馨、宁静）
两点多体验课开始了，老师是一位非常美丽的俄罗斯女画家，五官精致小巧，穿着一袭黑底波点连身长裙，说话既幽默又认真，还经常下来指导，甚至亲手在我们的画布上作示范。
开始的几个步骤其实很简单，就是画几个圈，然后把圈外面的地方用红色、枣红色、绿色填满，但是说得有点快（主要是我比较笨啦），我拼命地跟着画，有点吃力。
不过后来我想，画画应该是一种享受，我可以先看着老师怎么画，一会她停下来，我再慢慢模仿和找感觉（后来发现很多人也是这样按自己的感觉画了，因为有的人坐得比较远看不太清楚老师怎么用笔，也来不及跟上所有步骤）。
于是我开始感受到画画的乐趣，看着颜料在画布上涂涂抹抹、层层叠叠，变化出不同的效果，看着用小铲子制造出来的层次、随机出现的笔触、质感，有种“不错哟”的窃喜。
期间还有一个小插曲，有一位男孩竟然在十几分钟内就完成了一幅画，虽然与老师的范本不太一样，但是却色彩搭配合理、笔触漂亮，俨然已经是一幅完整的成熟的作品！
老师非常喜欢，拿出来展示，又给了他多一幅画布，让他继续画。
我这种没有太多创造性的人，就只跟着老师的步骤亦步亦趋，继续笨拙的模仿了，不过也是由于观察不太仔细，都模仿得不太到位。
由于我比较慢，到中间休息吃茶点时，我都还在画，我想多体验一下这个过程，而不是急哄哄地画完了事。
其实画画，最愉悦的，应该就是这个过程，看着一堆堆颜料，在自己的手下，慢慢变成一朵朵色彩层次丰富的花，变成颜色的和谐之舞，变成大自然的一个小小映照。
最后的作品是否与范本相像，已经不重要了。
（当然，这句话只针对我来说有效哦。如果不满足于自娱自乐，想要追求更高境界，还是需要严谨地学习、模仿。）
最后我的作品，老师说用的黄色太多了，确实是，而且我用的颜料比较厚，我没有像老师那样薄一点，画出花朵的那种轻盈的质感，也没有画对花朵的结构，更没有透视和明暗效果可言。
不过这幅作品恰恰就是我，体现了我的风格，我的内心，我的个性。
颜色艳丽、充满激情。
同去的朋友说，就叫心花怒放吧。
课程结束之后，欣赏大家画的，发现每一个人画的效果都不一样，都呈现了自己的特点和性格，比如在我旁边的朋友AMY用色就比较暗，她说标题可以叫《幽暗下的罂粟花》（我开玩笑说，我的应该叫《强光下的罂粟花》）另外一个我的朋友LIDY画的就比较柔美清新，像是《梦幻的罂粟花》。
写到这里，我想起昨天朋友给我看的一段话，《洛丽塔》的作者纳博科夫反复重申，“任何一部杰出的艺术作品都是幻想，因为它反映的是一个独特个体眼中的独特世界。”他举了很多例子来说明，对每一个人来说，都是一个不同于他人的世界。因为大多数客观词汇各自都有完全不同的主观含义。事实上，人们的这种主观生活是如此的强烈，以至于它能使所谓的客观存在成为一个空洞的、破碎的外壳。
这段话的大意，我的理解是——每一部作品，每一幅画，即使是现实主义的题材和风格，反映的也都是一个独特个体眼中的独特世界。
在绘画方面来说，你的构图、你的调色、你的用笔、你当时的状态和灌注在画之中的情感，都是独一无二的。
正如老师当天说的，每一个人都可以画画，就像每一个人都会吃饭。
而每个人，都能创作出独一无二的出色作品，即使你不能完全正确模仿范本和现实，即使不是专业水平，即使不能让所有人赞叹，但是只要是用心的，就是动人的，就是美好的，那就是你，你用画笔呈现出来的你自己。
画画吧，色彩会在你的心中，在你的手下流淌出无以伦比的美。
而你会无比惊讶。
（部分图片为作者拍摄，部分为Oleg、Lidy、Amy拍摄）
