《假行僧》这首歌，翻唱的人太多，但真正唱出味的人太少。
http://music.163.com/#/song?id=547501145 假行僧— 华晨宇
我要从南走到北
我还要从白走到黑
我要人们都看到我
但不知道我是谁
假如你看我有点累
就请你给我倒碗水
假如已你经爱上我
就请你吻我嘴
我有这双脚 我有这双腿
我有这千山和万水
我要这所有的所有
但不要恨和悔
上周五的《歌手》华晨宇第三个出场，翻唱崔健的《假行僧》，初听震撼，再听动恻隐，而场外对这首歌的评价却漫骂成天。
为什么跋涉的人，叫做假行僧？假行僧，假在什么地方？
其实，假行僧的形象，总是让我想起歌德笔下的浮士德：浮士德和魔鬼做交易，魔鬼给予他青春、爱情、权利，而浮士德必须永不满足、永不停留，不得有一刻眷恋、停留，否则将失去灵魂。只要有一刻，他说出“停留一下吧，这爱情多美呀！”这一刻便会死去。
读到此处，你是不是也有一丝熟悉感?
我们每天都自我鞭策，不停的自我催眠，不停的迎接一个一个考试，争取一次又一次的晋升机会。
甚至，我们连脱离了工作，出去旅游的时候，还是辛辛苦苦的做着攻略、按图索骥，拍照记录，生怕错过。
我们和浮士德所不同的是：我们能够短暂的拥有这些，我们内心会得到满足感，我们能够短暂的停留下来，去回味，去思考，这行走的过程尽管是痛苦的、繁琐的，但是得到的回忆是幸福的。
华晨宇则不一样，他是敏感的，尤其是对生活中的痛。那些行走过程中的痛苦、彷徨、繁琐，在他的口中被无限放大。
他有着艺术家的那种残酷天赋，能直面这种切肤锯肉般的疼痛。
此时的你，就不难理解他那邪魅诡异的笑，那单手遮面的兽性嘶吼。神经质的笑，再加上更加撕裂敏感的情绪，那种与命运苦难的抗争，深入心底。
加速的琴音，一如白居易的《琵琶行》：嘈切间，银瓶乍破、铁骑突围、暴风骤雨，直至最后砸琴终止，演绎出了“刀裂不归鞘”的决绝。
前面的嘶吼，在很多人看来是无用的宣泄，是无病呻吟，尤其是最后砸琴的举动，更是让漫骂声波涛汹涌。
其实，华晨宇自己也做好了拿最后一名的准备。在唱之前也有说，这改编可能会使听众不舒服。
华晨宇用自己敏感的情绪，用繁复的演唱技巧，使之痛苦放大升华，并不是说痛苦是值得歌颂和赞美的。而恰恰相反，我听完后会有种重见天日的美好，会觉得现在所拥有的要更加珍惜。
华晨宇用自己的方式，使我们在这挤压的、快节奏的时代，更加清醒一点，不至于真成为生活中的浮士德。
永不停歇，永不满足，就如同坠入无底深渊，消耗着你的一生而一无所获。
