周星驰，一个陪伴了我们整个青春的人。相信绝大部分的80 90后都看过星爷的电影。以前星爷的电影看的是无厘头的搞笑，现在看到了更多星爷想表达的思想，甚至有许多超前的东西让人感叹不已。
众多星爷电影中，《喜剧之王》似乎更能描述星爷的发展史，一个盒饭都不能吃的群演的生活，一个小人物励志成长的故事，现在再看这部影片，弹幕里都是一些人生活在社会里感受到压迫寻求激励的小人物，星爷在影片里正是他们的缩影，可以说星爷大部分影片都是从小人物刻画，运用无厘头的搞笑方式展现小人物的心酸。而《喜剧之王》也是星爷变化的转折点。
一路跟随周星驰而来的观众能够明显感觉到他在《喜剧之王》之后的变化，他在努力淡化身上最善良的无厘头的标签，尽管还是喜剧的形式，不再只是像《逃学威龙》《鹿鼎记》那样没心没肺一味地搞笑，而是越来越多了些宿命的味道。这种变化观众难以一下适应，但细想这又似乎与年轻观众的成长有某种契合，从无忧无虑的孩童少年，进入感悟到人生忧郁的青春期，又成长到品尝生活百般滋味的成年人，周星驰的电影也暗含着这样的变化轨迹。
他亲自操刀打造的电影，想让我们笑，但更想让我们在笑的背后品尝更加隽永的味道。
《喜剧之王》里，面对黑暗中的大海，柳飘飘说：“前面漆黑一片，什么也看不到。”尹天仇说：“也不是，天亮后便会很美的。”年少时看到这里毫无感觉，但多年之后听到这句对白，却像捡到一颗童年玩耍时丢失的宝贝，蓦地感动万分。
这就是沉默中暗暗滋生出的力量，当观众感受到这种力量，必然会对周星驰油然而生亲切感，原来他是陪伴我们一起成长的！这种亲切感如此强大，足以消弭所有对周星驰本人的攻击，所以从这个新年的大年初一开始，《美人鱼》从齐天大圣和赌神赌圣的夹击中脱颖而出，以令人恐怖的速度刷新着国产电影的票房纪录，短短十天时间已经超过20亿。
年前周星驰来我们这个地方做宣传时，我终于有幸远远地见到了他真人一面，他戴着帽子，压住了灰白的长发，坐在影院大银幕前用不熟练的普通话谈了些与《美人鱼》相关的话题，并与观众做了些简单的互动。九十年代盗版光碟中留下的星爷印象，无法与眼前那个干瘦的男人重叠，声音也与石班瑜的配音相去甚远，可挡不住观众们一阵阵热烈的欢呼和掌声。这个勉强够上三线的城市，观众与明星互动的热情并不像大城市那么高，可在周星驰这里，似乎不同年龄段的人都统一回到了热爱偶像热爱追星的年纪。
这是周星驰的聪明之处，自从自己执导电影以来，他始终在尝试用简单的人物讲述简单的故事。如果换成任何其他一个导演，如此的演绎方式都会被批得狗血淋头，但到周星驰这里，我们却心甘情愿地接受他赠与的在周式美学中浸泡过的眼镜，戴上后，就能敏锐地捕捉到简单与童心的美好之处。
有的人，拿了许多影帝，演了几十上百部电影，但是真正深入人心的没有一个角色，但是他，每一个角色都深入人心，他就是周星驰。所有演员都是演员，只有周星驰是艺术家。
一年一影帝，百年周星驰。
