昨晚，把《蛙》的最后一部分看完了。老规矩，写点读后感。我发现写点读后感，好像记忆是会更深刻一点，当然也有可能是错觉。因为我还记得去年读过的《骆驼祥子》和《四世同堂》。这两本书好像没有写读后感，但是我却清楚地记得读完这两本书，我有感而发，写了两个短篇。因此，我对这两本书印象也挺深刻。我对老舍的感触就是，刻画人物入木三分，那些心理、人物、环境描写之类的有些还历历在目。
至于后来余华的书，我应该都有写读后感。如果说，我在余华的书中学到的是，用朴实无华的语言去把真诚的感情表达出来，用最为真挚的感情打动别人。那么，我在莫言的书中，读到的是人性，还有一种批判，或许这就是他说的：或许跟我的性格有关，伟大的作品不应该粉饰社会，应该暴露黑暗，应该为底层人民发声。
最为关键的是，我读他的书，隐隐感受到了艺术。我认为《生死疲劳》写得比《蛙》要精彩，相对来说，《蛙》更像是对他姑姑的记录，虽然里面也有虚构的成分，但现实依据也很多。
《生死疲劳》用各种动物的视角来叙述，写得确实精彩，也很吸引眼球。我也确实感受到了，小说可以这样写。他好像也说过，《生死疲劳》可以称为他的代表作，里面融入了他很多小说写法。他的语言豪放，大合大开，人性就在这种语言暴露无遗。但凡一本书给你这样一种感觉：想要看完，又不想结束。那么可以证明这本书确实比较吸引你。《生死疲劳》就是这样。
他的小说应该都是围绕他的故乡高密东北乡来写的。至少这两本都是这样。这样的人被称为民间作家。
《蛙》的写法也让我眼前一亮。通篇由五部分组成，前四部分是由书信和小说叙述构成，最后一部分是由书信和剧本构成。书信里是在对一个日本作家写信，叙述是在对这个作家讲述姑姑的故事。剧本是一开始就提到了，一直到最后的书信中，他说剧本完成了，然后就以剧本的方式写完了最后一部分。莫言对小说的构思挺好，安排得水到渠成。小说原来还可以这样写？尽情去想象，恣意去叙述，豪情奔放，却又不失巧妙。这让我感到有一种不同于那种平铺直叙的东西出现，艺术感油然而生。值得一提的是，他的语言有些古典的成分在里面，小说里面会穿插一些戏曲啊，口水诗，打油诗之类的东西，也增添了一些乐趣和艺术感。
《蛙》跟娃同音，寓意着生命。描述了姑姑作为乡村医生的一生。刚开始，姑姑接生上千个孩子，后来计生，姑姑又流了上千个孩子。所以，姑姑说自己，双手沾满了血，左手芳香，右手腥臭。同时也描述了这几十年来生育的问题。姑姑晚年时常后悔，觉得自己不该引流那么多孩子，心里不停折磨自己。这是她的错吗？好像又不是，从大方面来讲，人口太多，会影响所有人；但践行政策的时候，底层人民也确实发生了许多悲惨的事。孩子流了，大人也死了。故事的叙述者，蝌蚪，他就是为了自己的前途，响应政策，最后自己的妻子和孩子都死了。这件事好像是有原型的，莫言自己的妻子当年就是因此流产的。这让他觉得自己有罪，以写作来赎罪，但写完却觉得罪孽更深。
说来也挺悲哀，人在历史的车轮面前真是微不足道。（一些话不能说，因为会锁……改革深入之后，富人是怎么生的，农民又是怎么生的，大家都清楚）而今天，放开政策，但大家却又不生。或许之后，会有许多令人惊掉大牙的政策出现。
最后，奉上《蛙》最后一段话，挺有感触：在良心的指引下，选择能激发创作灵感的素材；在我的小说美学的指导下，决定小说的形式；在一种强烈的自我剖析的意识引导下，在揭示人物内心的同时也将自己的内心袒露给读者。这是我在写《蛙》时遵循的并将在今后的创作中继续坚持的三项基本原则。
另外，莫言也害怕青蛙，哈哈……
