朋友的新房入住，邀请了哥几个去喝酒。走进他的大别墅，入眼的是贴满墙壁的大理石，粗大笨重的美式沙发，镶着金线的奢华窗帘……土豪啊，真的很土！但他对自己的眼光感到很满意，我也就三缄其口不多言。
一月后相聚，他很苦恼的跟我诉说，最近接了一个上海大客户，特意邀请到他的大别墅里做客。没曾想，客户在大别墅吃完一顿饭，就取消了他们的合同，理由竟然是说他审美品位太低，对他公司的产品深感怀疑。他委屈又不解，问我怎么样提高审美品位？
这是个难题，也是我感兴趣的课题。
一个人的审美品位如何形成的？
试着想想，让同一个人接触两种不同的环境。第一种环境，从小接触的都是三流的图片，花哨的海报，和模版化的漫画。第二种环境，从小级接触的是一流的图片，大师艺术作品，不同风格的设计。
那么，这个人最后形成的审美品位相同吗？应该有很大的不同！所以审美品位与人的天赋关系不是太大，关键取决于后天，取决于他所接触的图式。
审美是头脑中图式的发酵
艺术家，摄影师，设计师等创作者，都会有一种经验。当我们选择一个主题时，往往第一件事是在头脑里形成画面感。当有确切的画面感，往往意味着创作成功可能性高。当没有画面感时，创作者要么会选择寻找图片，要么选择放弃。
所谓的灵感，往往是某种主题，感受，与你头脑中的存储的图式产生了呼应，并因此孕育出新的画面。艺术家的创造，看似是完全自由的，而实际上都或多或少受到头脑中图示的影响。如果他头脑中图式以写实为主，很可能他会进行写实创作。如果他头脑中图式以抽象为主，很可能他会进行抽象创作。
从某种意义上说，是头脑里的图式决定了一个人的审美品位，决定了一个人的创作风格。审美，本质是头脑里图式的发酵。
拓展审美观的包容性
这里有一个新问题。
我遇到过很多画家，他们都非常偏执的喜欢某一种风格，比如写实，比如写意，却对其他风格极为排斥，甚至彼此间互相指责讥讽。这种现象，其实在古今中外都很常见。如清朝四王与扬州八怪互相贬斥，如德拉克罗瓦与安格尔互不认同。这是为什么？
这与审美观的包容性有关。好的审美观，是一种海纳百川，百花齐放。认为美具有多样性，不同的美都有存在的价值。整个美术史，就是不同美的样式的探索历程。每位艺术大师，都拥有自己独特的审美样式。也许，并不存在绝对的高低，优劣之分。
当一个人拓展了审美观的包容性，他会以开放的心态去接受不同样式的美。各种不同流派，不同风格的图片，在他的大脑里和谐共处。于是，他的审美体系更加丰富，更加多元。也更容易与外界的事物，与内心的感受，与创作的主题产生呼应。
审美最终是对形式的敏感
当我们建立了包容性的审美观，当我们存储了大量的高品位图片，应该说这个人的审美品位绝不会太低。
而要进化到更高的层次，他还需要把图式中的共性，审美的形式，关键的元素提炼出来，并形成一种直觉的敏感。
我们常说美术是造型艺术，请注意造的是型，而不是形。型，是有讲究的，我们常说某某很有型。胖一点，还是瘦一点。长一点，还是短一点。直一点，还是弯一点。都可能导致感觉完全不同的型。构图，上一点，还是下一点。左一点，还是右一点。大一点，还是小一点。都会导致感觉完全不同的组合样式。色彩，艳一点，还是灰一点。浅一点，还是深一点。冷一点，还是暖一点。都会导致感觉完全不同的格调。
基本上，我们说审美，就是去调整这一点点。这是一种看读万卷书，行万里路，看万张图，后所产生的一种直觉，一种敏感。
