道生一，一生二，二生三，三生万物。于鼓来说，其所谓“道”，即乐曲本身所承载的文化内核、精神内核！这个和鼓曲的创作者有着密不可分的联系，同样是中国鼓，在民间无非是婚丧嫁娶，庆祝丰收，热闹一番，日本太鼓却打出了武士道之精神，台湾优人神鼓却打出了层层禅意，连绵不绝！为何？创作者本身的心性境界所定！此所谓鼓之“道”。
有了道，那么道生一，此“一”即击鼓之人，乐曲被创作出来之后，基本上就与创作者“无关”了，如同一千个读者有一千个哈姆雷特。此时鼓曲本身所蕴含的力量是需要这个“一”来传递的，即“鼓手”，每一个鼓手演奏同一首曲子亦会有细微之差别。无他，个人技术，乃至对乐曲的理解，都影响着，鼓曲之表达，因此，听众所能感知到的也是千差万别！不是说演奏者禁止再创造，而是首先要贴近乐曲本身所要表达的，而后才是自我精神之表现！而每一次演奏时，无论是何乐曲，演奏者或多或少都会有自己的影子在其中得到延伸。
关于演奏之时的虚实把控，即为一生二之“二”，太极生两仪，即阴阳，阴阳之法体现在中国文化的万事万物之中，在武之为动静，在画为浓淡，在鼓为虚实，即强弱！初学者虽求势大力猛，然由于心浮气躁，未能致心一处，所击皆浮，故音失其实！一起一落，应当下了无挂碍，无有恐惧，亦无杂思，当下一棒，即是一棒，由高及低，由头顶至鼓面，由天至地，应无挂碍，无挂碍故，其音必实，无虚浮之声。此处应注意，此“不实”非虚实之“虚”，要说差别，后者乃演奏者故意营造之，而击之不实乃功夫未至也。无万棒万喝，所出之音难实也。另，初学者往往求声大力猛，乱打一气，结果毫无章法，又何来音韵？反而让人躁动。鼓之演奏绝非力大声响，而是强弱合宜，轻重分明，节奏清晰，方能完美呈现，有强弱方知远近，有轻重放晓事态，节奏清晰，方能不自乱阵脚，如同大军压境，必由远及近，马蹄哒哒、步步紧逼之感，非虚实无以呈之。即使人之心跳，亦有缓急，何况鼓声乎？
鼓声即心声，它的每一次跳动，皆应应和鼓手、听众、甚至创作者的心跳，方能完美抵达。鼓之虚实乃意之深浅，志之弥坚也。
（2019-1-2 梓庆）
