我刚看到这书名，我并不想读这本书。

因为这书名就跟“14天搞定托福词汇”、“90天自学成才C++”一样不靠谱。

可能刚开始时，大家还能相信这种书籍有没有什么秘籍，但是，时间长了，这种浮躁的学习方法便被无情抛弃了。任何学习都是需要长时间积累的，不是说掌握了方法就能速成，即使速成，也难免根基不稳。

但是这本书是个例外。

书中介绍了关于“全国小说写作月”这一活动，并且依据这一活动，给出了相关的写作建议。

这不仅仅是一本活动指南，而且是有干货的小说写作指南。

这本书与麦基的《故事》相比，更加具有操作性，更加贴近实际，不仅仅说明了一些写作步骤，还指出了写作过程中的困难，以及如何解决这些困难。

每个人都能写作，写作是可以学习的，尽管天赋也是其中关键因素，但是写作作为一门手艺，并不能全靠灵感，更多依赖于理性的思考。

这本书让我最深刻的建议之一是，在写作初稿时，放下你内心的高标准严要求，把自己的苛责丢到脑后，然后尽情挥洒自己的想象，如果任由苛责蔓延，等你80岁时，你可能才恍然大悟，原来对于写作这件事，写才是第一位的。

很多人都有写小说的梦想，但是却总是在担心这，担心那，迟迟不能动笔，这是一种不敢尝试的懦弱行为；还有的作者总是沉浸于故事背景、设定、情节，但就是不动笔，我就属于这一类，我总感觉自己准备地还不够充分，因此迟迟不动笔。这归根结底是因为害怕，害怕自己写出来的东西不好，一方面是自己觉得不好，另一方面害怕别人的批评。

这种害怕写的不好而不去写作的心态，会让人无限期拖延下去，结果就是，写作变成了一个梦，永远都没有实现的一天。

《30天写小说》鼓励写作者把这种自我批评的心态丢掉，因为只有丢掉，才能充分释放写作者的创意和想象。

这种心态的调整，是写作的准备工作，初稿往往都烂地一塌糊涂，海明威说“任何初稿都是一坨狗屎”，因此，对于写作者而言，勇敢写下去才是第一位的。

除此之外，书籍还介绍了写作过程中的情绪问题，有关写作的情绪，我们可以叫它创作热情，创作热情和创作才华是两个截然不同的东西，麦基的《故事》将写作看作一种手艺，这种手艺需要磨练，跟音乐、舞蹈一样，因此，我在文章开头说，写小说，更需要理性思考，而不是单纯靠灵感和创作热情，毕竟，任何工作都有其枯燥乏味的地方，区别在于，如果你热爱你的工作、你的手艺，你能忍受写作途中的枯燥。

写作者往往在写作初期有着很大的热情，但是这种热情持续不了多久，在我们抛弃了我们的自我苛责后，在一段时间内，我们的想象力迸发，然后故事就自然而然从心中流淌出来，但是过不了多久，你会发现，你陷入了一种境地，一种让人自我怀疑和抓狂的境地，其实，这很正常，每个人都有灵感突然干涸的情况，此时，我们需要做的是休息一下，但是要坚持每天写作，字数可以少一些，但是不能中断，因为中断对于故事的连贯性有很大伤害。

只要坚持度过这一时间，那么你就对故事的人物及其世界有了更加充分的认识，主角便迫不及待地推进故事的发展，这是最为开心的时刻。

书中还有一个观点很有用，在写作初稿时，把质量放在一边，追求字数，制定字数目标和截止日，然后疯狂往前赶，这种写作方法，比过分追求质量有效地多。

在《写出心灵深处的故事》一书中，作者也持有类似的观点，即放下自我苛责，自由写作，让你的内心情感自然流露，从而写出好故事。尽管《写出心灵深处的故事》这本书我只看了个开头，但对于写作新手而言，自由自在、无拘无束地大胆写下去，才是写出好故事的第一要义。

如果你觉得这本书都是上面的说教，那你一定会出乎意料，本书的文字诙谐幽默，不乏笑料，不过书中有些内容莫名其妙，比如说，教给那些在上班时间写作的人，可以用“alt+tab”键快速切换界面，从而躲避老板的监视，或者说，将办公室的笔占为己用，这些东西，怎么说，有些不太恰当，还是看读者自己吧。

本书除了给写作新手进行心理按摩外，还给出了写作时的“两大宪章”，即对于文章内容的整体把握手段。

第一宪章是写出作者自己感兴趣的东西，即希望在书籍中展示出来的，比如文章必须诙谐幽默，结局必须是圆满的，等等这些作者喜欢的小说特征。

第二宪章是作者不希望出现在小说中的东西，例如主人公不能穿牛仔裤，不能是穷人，文笔不能严肃，不能出现长句子等等，这些是作者讨厌看到的东西。

这两大宪章是指导作者写作的纲领，因为这基于以下原理：如果作者不喜欢某样东西，那么他就不会写，即使勉强去写，那也一定写不好。

作者拿自己的经验举例，在一本小说后期，他为了完成小说，而去写自己不喜欢的东西，结果写崩了，所以，对于写作而言，作者的喜好非常重要，不要去写自己不感兴趣的东西。

这两大宪章具有很强的指导意义，就像是战场上的旗帜一样，保证写作的方向不会跑偏，这是这本小说独特的东西，具有很强的操作性。

这本书的写作理念可以概括为大胆写，后面再对故事场景进行修改，润色。这种理念与麦基的《故事》有矛盾，麦基的写作理念是先理清故事情节，然后再去调整结构，增加描写对白，最后润色。对于这两种方法，我并没有准确的判断，哪个好，哪个坏，只能依赖于以后的尝试和实践。

但是，二者对于故事场景的排序、修改有着相同的理念，都建议用卡片式场景，然后进行修改、删除、增加，通过打乱场景排序，创造出符合故事要求的场景结构。

书中关于小说修改的部分，有些枯燥乏味，这就是改稿的特点，更加依赖于自我苛责，自我批评，刚开始被我们丢到脑后的批评家，此时会发挥强大的功效。

老实说，我对后面的改稿部分阅读的不仔细，但是其风格仍与其他部分一致，都很有操作性，所以我觉得这部分会对那些有着写作基础的人会更有用。

总之，这本书的名字是个问题，但是或许正是这不正经的名字，才显得这本书的内容非常优秀，非常值得学习写作的初学者一读。