这档国产综艺，收官有一段时间。

但隔三差五，还有毒饭强烈要求Sir说说它。

其实，Sir也早就入坑。

好意思不说？

今天这笔“债”该还了——

《声入人心》

又一档男团竞演节目。

但不同于外面那些选秀。

《声入人心》参赛者们表演的项目低调有内涵——

美声、歌剧、音乐剧。

也许很多人从来还没有完整欣赏过一场这类的艺术演出。

内容冷门不算，它的比赛规则还大写的——

没噱头。

3位出品人在100天内，对来自各大顶尖音乐学院的36位演唱成员，进行打磨，评选出10次TOP6首席。

最终的6位首席，将获得全国巡演和发行音乐专辑的机会。

36位成员，无人晋级，也无人淘汰。

6位首席，排名不分先后。

那这有什么悬念？

可随着节目逐渐进行，Sir发现了，它不是没有噱头，而是——

噱头得高级。

怎么个高级法？

学员不撕逼，但评委老师暗中较量。

在倒数第三期节目中，歌剧表演者蔡程昱，表演了经典歌剧选段《在殿堂深处》。

中央歌剧院的制作人老师不吝赞美，表示这水准，直接进“国家队”都没问题。

而音乐剧制作人老师，则直指表演缺乏情感，在戏剧张力上相对弱了一些。

外行的Sir只能表示，你们神仙打架真让人看不明白。

同样的较量还发生在，学员马佳将摇滚乐融入了经典歌剧之后。

美声表演艺术家廖昌永老师，站在声乐教师的立场劝诫马佳，作为一个表演者首要的是学会控制。

而音乐剧制作人李盾，则认为舞台上最重要的是情感，技法上的松与紧是其次要考虑的事情。

这种PK，不是为了名次、支持率。

而是始终在就艺术谈艺术。

完全是选秀节目中的一股清流。

《声入人心》借大众娱乐的节目形式，拉近我们去看，何为艺术。

在许多人的眼中，艺术这两个字基本就可以等同于：无用，无人问津，自己玩自己的……

我们经常说国内缺原创。

但其实更缺乏的是，来自于国人对原创的支持。

节目倒数第二期中，阿云嘎演唱了一首蒙古族短调《希拉草原》。

这首歌改编自内蒙古民歌，选自他的个人专辑，讲述了一位战士在奄奄一息之际，以血代墨写下一封家书，以寄思念亲人之情的故事。

阿云嘎的表演，将一个将死的战士忠于国、忠于家的气概发挥到极致。

可在这一轮中惜败，评委没选择他的理由是：

站在市场的角度来做选择。

原创得不到很好的生长空间，正是国内音乐剧现状的缩影。

据日前发布的《2018中国音乐剧指南》显示：

原版引进音乐剧不仅票房占比可达五成，压过数量上明显更多的国内原创音乐剧，更能影响到每年音乐剧市场的票房走势。

一个不争的事实是：

国内音乐剧更多地依靠外力支撑，还没有找到内生发展力量。

没有市场，影响的不仅是表演者的收入。

更关系到他们的艺术本身。

因为现场演出，讲究的是表演者与观众的互动。

在总决赛舞台上，青年音乐剧演员郑云龙哽咽着说：

我们在这个舞台上，输赢根本就不重要，重要的是，我们坚持了这么多年的东西，终于被人看见了。

他身为国内多部音乐剧的A角，尚且如此感慨。

那么，那些尚未混出头的小角色呢？

用学员代玮的话来说，连底端都不是，是茫茫沙漠中的一粒沙子。

就拿音乐剧做例，音乐剧演员需要是唱、跳、演全方位发展的全才。

成熟的音乐剧演员万里挑一，甚至几十万里挑一。

而更令人丧气的是，即便你有机会坐上节目的首席，即便你成为剧中的A角，也可能依然默默无闻。

如果说艺术是一座高耸的殿堂的话，那么它是难以筑于稀松的土壤之上的。

我们的音乐剧受众基础，有着和人口基数完全不相称的单薄——

不是每座城市都有个大剧院。

不是每个剧院，常年都有高质量的演出。

就算是有了演出，票价也能够劝退大部分人……

门槛太高。

高到被束之高阁。

我看那个座位都是零零星星的

我们演也是没人看

一方面，你当然懂得艺术舞台上的东西是好的，是高雅的。

但另一方面，由于从小没有这样的耳濡目染，你对它是又生又怯的。

诚然，电视屏幕不是呈现现场演出最好的地方。

但《声入人心》在降低艺术的门槛，告诉我们如何去欣赏，打破因为陌生而产生的偏见和顾虑——

艺术，也可以大众化。

节目以颜值和实力兼备的组合，向大众传递了一种信息：

不是只有穿燕尾服，搭着钢琴唱咏叹调的才叫歌剧。

也不是所有音乐剧，都操着英语，表演着西方洋味儿。

歌剧未必曲高和寡，音乐剧也未必高雅。

把管弦乐融入流行金曲《那个男人》，呈现出来的效果一样可以逼格爆表。

以高雅艺术形式表演通俗，只要编排得当，也并不会给“美”降级，反倒雅俗共赏。

实力与颜值双旦的阿云嘎和郑云龙，两人同台合作演唱了《剧院魅影》《伊丽莎白》《吉屋出租》等多部经典音乐剧的选段。

将音乐剧这门小众艺术带入大众视野，不但得好听，还得好看。

强强联手带来的粉丝效应，无疑让更多观众愿意走进剧场，感受音乐剧的魅力。

虽然节目自开播以来，一路收视走低，但它一开始就不是奔着爆款去的。

它的野心更大，给行业注入新的生命力。

学员王凯说：

因为这个舞台，让更多年轻人也慢慢地喜欢上了古典音乐。所以说《声入人心》这个节目，真的是一个拯救了古典歌剧、音乐剧的舞台。

Sir虽私心喜欢《声入人心》，但这句话Sir也只能赞同一半。

诚然，作为一档节目，《声入人心》是成功了。

但它能够给歌剧和音乐剧带来多少改变，我们恐怕难以盲目乐观。

远的不说。

在湖南卫视跨年晚会上，《声入人心》的几位学美声、歌剧、音乐剧出身的小伙子，又回到了这个让他们获得关注的芒果台。

挺好。

但一听他们被主办方要求唱的曲目，Sir的心又一凉。

全是抖音神曲串烧，《小星星》《嘴巴嘟嘟》……

芒果台用一档节目普及了艺术音乐的魅力。

但到头来，他们自己还是不相信这种魅力，转而依赖于屡试不爽的“俗”。

Sir当然理解，这样的做法是为了“接地气”、“涨热度”。

《声入人心》的粉丝，真的想听到这样的网红神曲吗？

这种无奈就是——

你刚入了门，却发现那扇门又对你关上了。

用“俗”来玩“雅”，的确能制造有趣的反差感。

但借用廖老师的话：

这个东西玩一玩可以，但千万不要贴上标签。

所以Sir更想说，《声入人心》的大火，能烧多久，是一个值得思考的问题。

可能，原创选段还会因为没有市场而吃闭门羹，剧院里的观众继续三三两两，整个社会的艺术氛围也难以被一档节目扭转……

但没关系。

至少在这个冬天。

它让我们看到了，艺术可以传承，但不能只是唯一。

它也让我们看到，有一群年轻人，他们参加一档比赛，不论成败，只争朝夕。

争的是美声、音乐剧、歌剧的朝夕。

只愿世人不负他们的光芒，不负他们的热望。

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