是因为一个人恋上一座城，还是因为一座城而恋上一个人呢？说不清楚。

好多年前因为工作的关系，老去A城，认识了芸。每次她都会放下手里的一切和我在一起。芸是当地人，因为她，A城里的所有景点，咖啡吧，影院，包括大街小巷各种小吃，跳蚤市场，我都非常熟悉了。她总是想把那里最好吃的最好玩的介绍给我。于是去A城出差就成为一件令人期待的事，好像是去另一个家乡。后来那边的业务结束了，我也会习惯性地在周末和假日往那边跑。

再后来，她结婚了。我们拖拍的时间太长，而我连一个像样的承诺也没有给她。我无话可说，默默地忍受着她逐渐沉默的电话，默默地忍受了她别有怀抱的事实。知道她结婚的消息，我删了她的QQ和电话。我知道我们再没有理由再见了。但她再加我的时候，我又毫不犹豫地添加了她的号码，好像等待了好久。我们不时也关心一下，发个问候，分享一篇鸡汤或者一个笑话。仅此而已。但每次经过A城，我都会像针刺了一下，直到明白这座城市里已经没有了等待。有时候深夜火车经过A城，熟睡中的我会醒来，听着火车哐吃哐吃单调的声音，睁着眼睛望着卧铺逼仄的床板，直到火车离开那个城市很远很远。

有一次我去A市，事先没有打电话，直接去她工作的地方。她非常惊讶，但也只是平静地问候了一些鸡毛蒜皮的事情，说下班还要回家做饭，她问了我住的地方，就不了了之。直到第二天她发来短信，问：你走了吗？我回复，已经在车上了。尽管如此，我经常还会毫无理由地在那座城市停留一宿，住当时一起住过的宾馆，吃当时一起吃过的羊肉泡馍。一个人在宾馆看电视，一个人出来吃饭。拔了她的号码，想想又挂掉。就发一个短信，告诉她我也在这座城市。直到离开的时候，收到她的回复，心里也就释然了。彼此知道在这里，很近很近，就够了。物是人非，就算心中还有无限眷恋，无限回味，却不是现在。再见，不如不见。

有一次，我打通了她的电话，她说正好家里来了亲戚。我便觉得这样最好。好像也怕见她。打电话，只是想告诉她，我离她很近。再见面，彼此尴尬，无话找话，其实还不如不见。就把那份牵挂放在心底，想起来温暖，就够了。

昨天看了电影《再见，在也不见》，突然就想起了与她的点点滴滴，勾起了写点东西的愿望。这个题目，太符合我当下的境况了。一开始我还以为片名中有一个字打错了，应该是再也不见，怎么是在也不见呢？“再也”是一个常用词，表示永远的意思。“在也”怎么解释呢？总觉得有些别扭。后来想了想我经历的事情，也就有些明白了。再表示重复，第二次第三次是再，再也不见，是永远不见，表现的是内心的态度，其实还末发生。很明显是主观的。而在是现在时，是当下的状况，是人生的在场。在存在的状态里，在着，却不相见。不愿见，不能见，种种都有，这正是人生的无可奈何和无能为力之处。

好多时候不是这样吗？世界上最远的距离，不是生死也不是远离，而是在一起，却无语。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。多少酸甜苦辣，多少隐忍别离，都在其中了。直至现在，我还会给朋友说起她，如果说真正爱过的人，就是芸。我们在一起的默契，夏夜她家小区的花香，秋天早晨街边树顶上的第一抹红叶。。。。。。但是，那是过去，现在，只是想想而已，见面也回不到过去，只怕会打扰到她。

《再见，在也不见》分三个片段，看完了，发现其实是一个人的三段经历。再次相见的时候，已经没有当初的期待。涉足再入，已非前水。正是这个意思。

背影，湖畔，再见，这三个片段是三个导演分别在新加坡、台湾、泰国三个地方拍摄的，讲述了三个故事，最后连缀在一起。分段式影片其实并不新鲜，它是由若干个相对独立的片段串连起来，可以有联系也可以没有联系，有时由一个导演完成，有时由几个导演联合执导。比如英国"10分钟年华老去"公司策划的《十分钟年华老去》，安东尼奥尼导演的《云上的日子》，贾樟柯导演的《天注定》，都是这种模式。但是既然构成一个电影，那么这些片段肯定都会指向一个主题。《云上的日子》，四个故事之间看起来毫无瓜葛，但是总体看，却尽是人生况味。

三个故事，相对独立，可是连起来，并无割裂之感。背影，是父子之情。陈经理在广西出差，无意中遇到了分开多年的父亲。那是一个一跛一瘸的老人的背影，正在他洽谈业务的船舶公司做清洁工。而他对于父亲的记忆，就是一张小时候的合影。多少年了，他跟着母亲一起生活，他长大了，这张照片还保留在他身上，尽管已经被裁开。现在，他只能在深夜里把照片合在一起，看到一个完整的全家福。现实中的父亲，已经不认识他了。父亲喊他，年青人，你懂电脑，给我看一看哪个比较好，价格要便宜一些，功能要多……他小心地问他，这么多年，你有没有想过回佛山去，父亲说，离开这么多年，很多人都不认识了，回去也没意思了。深夜，他给母亲打电话，想告诉她，他见到父亲了，可是话说到一半，又打住了。是啊，多少年了，都几乎从记忆里抹去了，再见面，也没有意思了。知道在，就很好。看完一把泪啊！

湖畔，讲的是两个少年的友（基）情，再见时，他去为他收尸。执行死刑的前一天，在监狱里，话并不多。他出来时，在卫生间呕吐。这是我不能理解的一个镜头。电影在这个片段里非常克制，关于陈德明父亲的死因，很隐晦，大体是为了救那个落水的孩子，又好像是被那个孩子故意拉下水的。我回看了几遍，也没弄明白，或许这样就好，真相不一定那么重要。再还有两个少年若有若无的暧昧，也符合那个年龄的特点，不需要太明确。成年人把一切都弄清楚了，又有什么意思呢？有人说导演以少年曚昽的基情作为噱头，我看未必。十六七岁青涩的年龄，不管干些什么样的糊涂事，都不算奇怪。在手法上，交叉式的剪辑，在这一段表现非常成功。(杨德昌的《一一》也是这个手法)。童年湖畔的友情，与若干年后执行死刑的两个情节同时推进，交叉出现，像大提琴和小提琴的协奏曲。反差非常强烈。

再见，这个片段是在泰国拍摄的。据说陈柏霖和蒋雯丽拥吻的场面让影院出现了骚动，许多90后说受不了。这两个人，曾经的师生恋，十多年后，陈志斌离婚，谢虹也为人妻，有丈夫有孩子，两个人见面，还能怎样呢？总不能是天雷勾地火吧。也不能无动于衷吧，毕竟，谢虹现在的孩子就是他们当年的结晶。陈志斌去泰国讲学，是不是有意选择了这个地方呢？谁知道。总之，他们这一吻，也是永别。从此心中都划上了句号。

再见，在也不见，这中间也包涵了存在的荒谬、冷酷性！这也正是萨特存在主义所描述的人生状态之一。萨特认为，存在先于本质，人的先验的存在，已经在悄悄地决定了人的本质，而这个存在是荒谬的。意志的选择和自我的实现，也离不开存在的本质。很多事情的荒谬，皆因为存在本身的非理性和不可控制。因此世间的阴差阳错，是再普通不过的事情。

多少人，多少事，经过了就经过了，时间一长，都变了。人心是很容易长茧子的。在，不相见，这中间隔了多少伤害，泪水，隐忍，痛苦，误解，甚至憎恨，在，可能在一座小城，却不愿意见面，可能是仇人，也可能是兄弟，夫妻，父子。现实的荒谬性，在这部影片里得到充分的展示。这是一部存在主义的电影，三十岁以后的人，都可能从中找到自己人生的轨迹。

不敢再见不想再面对面

只为了悼念当时写下的一页

不管你在或不在

我爱或不爱不想就不算也不甜

熟悉的人远在天边

陌生的景涌在眼前

不断再见还能说多少遍

已经尘封的能不能视而不见

不敢再见不想再面对面

只为了悼念当时写下的一页

见多少次才会堵止思念

看多少眼就能平息泪田

再用多少年去摆脱从前

原来再见就是再也不见

这是片尾曲，林夕写的词，总是这么伤感。“见多少次才会堵止思念，看多少眼就能平息泪田，再用多少年去摆脱从前，原来再见就是再也不见。”这么诠释，似乎也一样。

不见，是说不出的爱，也是说不出的伤。这就是存在的荒谬。