他们，一个活跃在北宋，一个生活在清代；一位是秦楼楚馆的红人，一位是文武双全的公子；一个对杨柳岸歌晓风残月，一个叹人生若只如初见；一位仕途坎坷，忍把浮名换低唱；一位境遇尴尬，苦作人间惆怅客……
正是这样两个年代、出身、经历都不尽相同的词人，却在他们各自的词作里，书写了无数动人心弦的唯美与深情。
美到极致：柳永的离别相思
也许在很多人的眼里，柳永是放浪多情的，连他自己的词作里都有“烟花巷陌，依约丹青屏障”“且恁偎红倚翠，风流事，平生畅”这样的句子。
不可否认，那个时代的柳永，确实喜欢流连秦楼楚馆。因为仕途上的不如意，他对做官从政有着爱恨交织的情绪，于是歌伎舞女们的慰藉成为了他心灵上的良药。
柳永的多情里，其实也含有无限的深情。世事对于柳永来说太冷酷太无情了，他自觉怀才，却遇不见知音，所以那种人与人之间的温暖，那种女子倾心相授的温柔，正是他最为迷恋的人间烟火。
或许柳永爱过许多青楼姑娘，但我愿意相信他的每一次爱都发自内心，付诸深情。他尊重她们，呵护她们，把她们看作爱人和朋友，而不是单纯供男人享乐的玩物。他写的词字字情深，她们唱出来也句句动人，这或许也是一种难得的琴瑟和鸣吧。
“凡有井水处，皆能歌柳词”，可见柳永在当时的影响力和受欢迎程度。爱柳永的词，是因为他的句子太美，他的用情太深。他笔下的字句，像青春年华里一首叮咚的歌，像离愁别绪里一支凄美的曲。
比如这首《雨霖铃》，便定格了词坛上最美的离别：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
这应该是柳永最有代表性的作品，没有腻词艳句，而是一派清雅，几多悲凉，可谓世间至美的感伤。
清秋的寥落映衬着寂寞的心情，悲鸣的寒蝉，雨后的长亭，离别的风帆，谁拉谁着的手，相对无言，相看泪眼。烟波浩渺，茫茫水天，走远了，还能再见吗？
其实柳永的词也不需要太多的解释，情由心而发，用心去感受，便能体会到其中的情思缱绻，风韵飘然。
相思是柳词最重要的主题，当然还有内心深处那挥之不去的孤寂。而这首《蝶恋花》正是寂寞与相思最好的写照：
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
以柳永的婉约细腻，写这样一首相思缠绵的词作简直可以信手拈来。但这首词最出色的地方，是将铺陈与渲染做得特别好。当人们一层层地剥开春雨、春愁、草色、烟光，看到的是那种令人心疼的付出——为伊消得人憔悴。
一个人凭栏，一个人怀想，一个人去痛饮又有什么味道呢？所以，就这样一个人在心里默默地想念着另一个人吧，想到身体消瘦，想到容颜憔悴，但却无怨无悔。多么伤，又多么美。
还有这首《引驾行》，每每读来心底都会生出无限的温柔与惆怅：
红尘紫陌，斜阳暮草长安道，是离人。断魂处，迢迢匹马西征。新晴。韶光明媚，轻烟淡薄和气暖，望花村。路隐映，摇鞭时过长亭。愁生。伤凤城仙子，别来千里重行行。又记得、临歧泪眼，湿莲脸盈盈。
消凝。花朝月夕，最苦冷落银屏。想媚容、耿耿无眠，屈指已算回程。相萦。空万般思忆，争如归去睹倾城。向绣帏、深处并枕，说如此牵情。
这里既有儿女情，亦有游子心，还有属于柳永羁旅词所特有的忧伤与眷恋。
即便在韶光明媚、风和日暖的时候，愁肠仍然难解。新愁就这样取代了旧日的欢乐，故乡就这样成为了他乡的遥望。而不管走到哪儿，在词人心中，总是揣着牵挂恋慕的人。她们在他的生命里出现，给了他美妙绝伦的时光。
然而长路漫漫，归程却依旧遥遥无期，即便她已经算好了又有何用。这样想的时候，他不禁思绪飘飞，仿佛看到了自己与心上人重逢，并躺于绣帐中，说着动人的情话。
就是这一念一想，一思一忆，柳永的羁旅词便多了几分温情脉脉的柔软。
据说，柳永死后，是那些他为之憔悴的女子众筹葬了他，每到他的祭日还会组织活动加以缅怀。欲得此厚爱，必付之过深情，柳永这一生的情，大概都给了她们吧。
他写“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，他写“早知恁地难拚，悔不当时留住”，他写“算得人间天上，惟有两心同”，他写“归去来，玉楼深处，有个人相忆”，他还写了最美的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”……
他用深情的笔墨，为伊人留下了动听的歌，也为后世留下了动人的佳作。
痛至心扉：纳兰的悼亡之思
如果说柳永的深情是生离的苦，那么，纳兰的深情便是死别的痛。
相隔六百多年，可以说纳兰容若与柳永在出身上完全不一样，在经历上也不尽相同。
在外人看来，纳兰的出身实在是太好。父亲纳兰明珠是康熙朝的重臣，容若是其长子，从小就是饱读诗书、锦衣玉食的贵公子。成年后跟在皇帝身边作御前侍卫，而且康熙甚爱其才。
然而，鉴于帝王的私心，他们不会希望权臣做大。所以纳兰容若心中深藏着永远不可能实现的理想抱负。他身处名门望族，却早就厌倦了那种庸碌的贵族生活，而写诗填词倒是为他无聊的人生打开了另一扇窗。
纳兰词有着与柳词一样的婉约，可以说在宋朝灭亡以后，元明两代鲜见优秀的词作与词人，而纳兰容若则很好地继承了北宋的词风，作品清雅、深婉而唯美。
能写出这般词作，其内心一定饱含着丰沛的感情。和那份与初恋有缘无分的遗憾相比，纳兰对元配妻子卢氏的深情悼念最是感人。
比如我最爱的这首《画堂春》：
一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春？
浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相仿饮牛津，相对忘贫。
纳兰为卢氏写过很多词，这“一生一代一双人”却真是深情得无以复加。
明明想一生一世只与一人相伴，但为何却让爱人们相隔两地，相思相望不能相亲，那么这大好的青春又要留给谁呢？
对纳兰容若来说，有过“蓝桥之遇”，也有了天人永隔，若是有一天能在天河相见，就是抛却荣华富贵也情愿吧。
纳兰的悼亡词里，有着如此执著的守望，当然也有《浣溪沙》这种淡淡的惆怅：
谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。
被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
已记不得从何时起，就爱这“赌书消得泼茶香”，也爱这“当时只道是寻常”。人生中，如果能为一个人红袖添香，能和他赌书泼茶，那是怎样的幸运。寻常生活里，若有这样一段光阴文学着文艺着，相知相爱，又棋逢对手，是为最好。
不过，遗憾的是，词中的幸福是昨天，却不是今朝。这是在西风凄冷、黄叶凋敝的残阳里怀念着与亡妻的美满生活，感叹着寻常往事不可再现。
那么，立过残阳，我们再去晒晒月光。古代的词人们都喜欢借月抒情，纳兰的这首《蝶恋花》便是通过月亮的意象，将无法再传递给妻子的思念，一点点地注入笔端：
辛苦最怜天上月，一夕如环，夕夕都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。
无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。
如果以月亮的圆缺来对应人生的悲欢，我们希望每天都是明亮的满月，都盛满人间的欢喜。所以纳兰也说“若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热”，其言外之意正是希望妻子还在身边，不要有那种天人永隔的痛苦。
但谁又能控制得了月亮的阴晴圆缺及人间的悲欢离合呢？而孤独与悲痛总是留给了活着的人，让他们在想念中历经折磨，在回忆里黯然神伤。所以，若能如相依相偎的燕子，或者花丛中的蝶儿，永远双宿双飞，相伴相随，该多好。
真是深情至此，无言以对。
只是，不知道在大家心里，柳永与纳兰谁更深情，谁的词更动人呢？
总之，愿诗词中的深情可以融化我们的心，可以给这个现实的世界增添更多的温柔与婉转，可以在品味的时候感受到其中的美与愁，哀与痛，甚至人生的况味。
相信我们的世界里，也会有那么一个人，让我们心有所托，情有所寄，把那一往情深都化成了诗。
