推荐理由：一部拍个现代人的自嘲剧。等电影落幕，等门关起来，等笑声也安静下来，剩下自己听《天才白痴梦》
推荐星级：★★★☆☆
认识我的朋友，都知道我有一个毛病，也可以说是两个：一个是媒体炒得越热的电影越不想去看，另一个是喜欢一部电影翻来覆去的看。所以导致的结果就是，我的绝大部分电影库存是和我客厅的沙发一起看的。而这也就决定了，我所推荐的电影往往都不是院线正在上映的电影，包括这部贺岁片，也才排进了我的已阅名单里。
开心麻花的电影，保持了依旧不那么写实的风格，虽然没有了《夏洛特烦恼》的穿越，没有了《羞羞的铁拳》的鬼马，这部《这个杀手不太冷静》套了一个写实的外套，但内里还是充满了魔幻的味道，只不过，这个味道是通过“戏剧”的方式来传达，而戏剧的本质永远也不是现实。
《魔幻时刻》OR 《喜剧之王》
不管是文字博主还是视频UP主，在讲到这部《这个杀手不太冷静》的时候，绕不开的有另外两部电影：一部是于2008年上映的日本电影《魔幻时刻》，另一部是于1999年上映的中国香港电影《喜剧之王》，而前者也被称作日本版的后者。再算上《这个杀手不太冷静》在电影片尾对《魔幻时刻》的致敬（当然从整个故事结构来说，《这个杀手不太冷静》可以说是对它的翻拍），说《这个杀手不太冷静》是中国版的《魔幻时刻》，也无可厚非。
从两部电影的剧情介绍中也可以看出这种相似性。
《魔幻时刻》：黑帮小喽啰与老大的女人有染，惹来杀身之祸。为保性命接下来寻找知名杀手的任务。他假扮成正在筹拍黑帮电影的导演，邀请多年来辛苦打拼却功不成名不就的小演员出演杀手。随后，就开始了紧张而刺激的电影拍摄之旅。
《这个杀手不太冷静》：女主米兰为躲避黑帮大佬的杀害，诓骗其认识神秘杀手卡尔，苦跑龙套多年的魏成功受邀请出演杀手卡尔，被蒙在鼓里的魏成功凭借精湛的演技，一次又一次化险为夷。出演了一场危机四伏的“戏中戏”、“局中局”。
不能说毫无关系吧，也是几无二致。
不过这不是我想讨论的重点，我更想说的是在剧情之外对于角色的设定——一个“无关紧要”的龙套演员的“自我修养”。这也是能把三部电影都“串联”起来的原因，《喜剧之王》里的尹天仇，《魔幻时刻》里的村田大树，《这个杀手不太冷静》里的魏成功，三个角色拥有着共同的角色原点：热爱表演、不被赏识、缺乏机会但不缺乏热情，在得到的所有机会里尽情演出，将对饰演角色的理解和被认可作为唯一追求。如果换个角度来说，他们所追求的是通过在戏剧中的被认可来获得现实中的被认可，通过角色“穿越”了戏剧和生活；如果我们说戏剧是假的，是演的，但正是这假的和演的却是他们所拥有的最真实的、最有力的，动员自己所有精力去守护的。
魏成功
所以角色，才是最重要的，剧情只是材料。
如果你接受从这个角度去看的花，翻拍也好，致敬也好，也就不那么重要。魏成功出场的时候，先是一个跪着的背影。彼时，他正跪在地上狂笑，其他一起跪在地上的人都早已经应声倒下，争取保持一个稍微舒服的姿势安分地等着收工、放饭，然后回到出租屋休息或者去赶下一个剧组的工作。
所有人，包括他们自己都知道他们现在进行的工作只是背景而已，不管是故事情节的背景还是主角的背景，也就是说，是你或者是他都没有什么差别。用一个现代词就是“气氛组”，观众不在乎，导演不在乎，副导演不在乎，摄像不在乎，连场工都不在乎，唯一在乎的剧务会塞给你一份盒饭然后提醒你去把戏服记得还回去。在就在这种情况下，魏成功很在乎，他在考虑如何在“死之前表达出对于死亡的蔑视、不屑和坦然赴死的嘲笑”。
看着魏成功表演和解释自己的各种死法的时候，我首先想到了周星驰，这个桥段很明显就是致敬了星爷在《喜剧之王》里的表演。
你为什么不倒下去？只是“死”就可以了，很难理解吗，做不到吗？
魏成功的这种不合时宜的“坚持”和“在乎”于我们来说，是常识的反差，而反差带来的是喜剧。
德国剧作家斯提登·杜多夫说：“发现缺点，这是笑的根源，也是喜剧性的根源。”
缺点是什么？这是一个很难回答的问题。我们所接受的教育、所被培养的社会道德都告诉我们，即便我们观察到、发现了别人的缺点，我们也应该回避，我们需要“假装”公平地（往往没有办法做到公平，或歧视或同情）对待“缺点”，这样的处理我们被告知这是一种礼貌，是一种优良品德的表现。但实际上，我们在对“缺点”或歧视或同情的过程中，都获得了一种无声的优越感。而表现出这种优越感的，就是观察者的笑声；而集中呈现这种缺点被观察、被发现的过程的，就是喜剧。
当我们对着“缺点”笑过之后，被笑的无疑获得一种痛苦；而当笑过之后的我们再观察自己生活的时候，会同样观察到“缺点”形成的原因，观察到自己的“缺点”，当我们发现自己也拥有着和引我们发笑的别人同样的、类似的“缺点”的时候，我们自己也会感受到另一种痛苦。而这痛苦，也是喜剧，它不只是让人发笑而已。就像陈佩斯先生在接受采访时说，喜剧都有一个悲剧的内核。
把这个内核讲述得很清楚的，让我在大笑之后大哭的，是星爷周星驰，是卓别林。
戏中戏
就像很多并不看好这部电影的人评论中说的，《这个杀手不太冷静》和以往开心麻花出品的电影一样，平庸，没有新意，迎合市场缺乏艺术追求。但如果我们就把它当作一部商业电影，再不济就把它当成一个超级加长版的小品，那它无疑是一个完成度相当高的作品了。所以，它选择格式化的结构、戏谑模仿的其他电影剧情，可以方便观众能够快速理解。就比如，魏成功在我们看着的电影里出演电影——经典的《一千零一夜》的戏中戏结构。
不过，《这个杀手不太冷静》并没有完全按照这个结构来叙事，而是通过魏成功在演出状态和现实生活状态的跳出跳入，把不属于电影的“现实生活”的部分也拉进电影叙事里来。这种，电影化了的现实，首先是让我们感受到一种“合乎情理但又非现实、非理性的夸张”，也就是我们熟悉的“周氏”无厘头戏剧风格；其次，会让我们获得一种“跨越”电影和现实生活的能力。
俗话说，人生如戏，戏如人生。
说的应该就是这样的能力。我们在生活中，又如何能分得清楚自己是真正得过着人生，还是在人生中演着戏，只是扮演着想成为的角色；或者，是按照“拿到”的剧本在过程被安排的人生，就像金凯瑞的《楚门的世界》一样。也如庄子梦蝶，到底是庄子在梦里变成了蝴蝶，还是蝴蝶在它的梦里变成了庄子。我们现在的生活是一个梦，还是我们在一个梦里尝试着在诠释一种或努力、或躺平的生活。从这个意义上说，剧情上不是那么明显的硬伤，也没那么重要了。
和魏成功一样，我们每天的生活，努力扮演成自己希望成为的样子，力不从心，努力微笑，强颜欢笑，被欺负被骗，也哭，也笑，也依然等待下一次机会，也依然继续生活。
我也看到有友友讨论说，一个黑帮的老大不可能看不出魏成功是假扮了卡尔。我想到另外一个问题，一个天天混在片场的魏成功怎么会看不出米兰和导演弟弟是在骗他“演”这场戏。所以，答案只有一个，对于魏成功来说，现实已经够惨淡了，如果能够生活在电影里，可能才是幸福的，就像他知道的，在生活里他已经没有办法做主角了，而电影或许可以给他这个机会。所以，他给角色写人物小传、他给角色在不同的场景搭配服装和道具、他把“父母”找来探班、他把自己的积蓄拿出来拍戏、他把戏做足，在现实“清醒”之前尽可能的去拯救现实！
传说卓别林有一个特别著名的镜头：抽泣的背影。
据说看到这个背影的人，都会莫名感触，甚至会哭出声来，会觉得所见到一定是内心有巨大悲痛的人，所以才会抽泣成这个样子。但是镜头转过来的时候，你看到他其实是在拿着一个东西搅水。
致敬
这也是一个被广泛讨论的点，我觉得无可厚非。当我们在电影散场的时候，会在座位上等着电影片尾的彩蛋，会在散场后讨论里面悄悄藏着的小心思、小细节的时候，坦坦荡荡地把经典的桥段拿出来“模仿”一下，也不是什么恶意的行为。起码对于电影的宣传来说，是多了很多话题。所以，导演是懂话题，懂营销的。
我看的电影不多，除了我们前面提到的，友友们还看到多少致敬，我们一起评论区里继续。
