热播的《欢乐颂》，捧红了一个小包总。可困扰我的问题却是，谭宗明那么讨人喜欢，安迪为何不和他在一起。
在很多人看来，老谭成熟有趣、深情多金，这些在普通人那里矛盾而不可兼得的特质，恰如其分地安在了他的身上。他是毫无攻击性的“男闺蜜”，永远能充当生活里的补充与调剂。像这样苏点无数的人设，恐怕只能活在电视剧里。
颇为有趣的是，和谭宗明一样，靳东本人也是典型的老干部。
流行文化的风向变幻莫测，如果一定要深究，唯一不变的铁律是：物以稀为贵。
小鲜肉们当然好，嫩得能滴出水来，帅得精致，青春洋溢。可他们的好往往雷同，甚至连眉宇都透出相似之处，仿佛是某种工业标准的结果，趋同审美的产物。
老干部则各有各的喜与悲，冷和热。这几年流行老干部风，除了靳东，霍建华和李健也是代表人物。
就拿李健来说，并不啰嗦，张口却总是笑点满满。也拿别人开涮，却很少会构成冒犯，分寸之间，尽是学识和教养。今年重回《歌手》舞台，俨然是串联全场的说话担当。
李健大火之后，并没有频繁地出入商业场合，更多还是创作、健身、唱歌。他在《歌手》的舞台上介绍最珍视的偶像莱昂纳德·科恩，捧着一本《渴望之书》。
科恩的人生有大段的时间闭关禅修，还起了“自闲”的法号。《渴望之书》里的大量诗作和手稿，都在禅修期间完成。北岛翻译了与书同名的《渴望之书》，里面有这样的句子：
我像天鹅航行
我像石头下沉
而时光远去
不理我的笑柄
我的纸太白
我的墨太淡
白昼不肯写下
夜用铅笔涂鸦
某种程度上，这是科恩，也是李健：在岁月的沉潜起伏里，蕴藏着坚毅的自我与安定的力量。
今年，李健翻唱欧阳菲菲的成名曲《Love is over》，把歌词重新填过一遍。相比原版直抒胸臆的告白与诘问，李健的词意更细巧，也更像今天的都市情歌。
其中提到“路边那家咖啡店，冬天里换了桌椅，你爱的角落没变”，而宛如昨日的场景，却敌不过唏嘘的现实：“就这样一个人活在两个人的世界里，反反复复的足迹和从前形影不离，可是恍然间又提醒我，身边没有你。”
李健一度分享他的创作论，大意是说，好的作者不能单从文艺作品里找灵感，也应该从生活里囤积一手观察和经验。或许，以上种种娱乐圈里并不常见的性格和趣味，就是生活的造化。而那么多人倾心于李健，正是因为他的珍稀。
每个时代都有它的珍稀。决定风格的，往往是少数人。
1913年，法国香榭丽舍大道的巴黎剧院迎来了斯特拉文斯基《春之祭》的首演。当时没有人会想到，盛装严肃的审美场合，会演变成口哨、嘘声、争论乃至大打出手。《春之祭》在旋律、节奏、和声等方面切断了与古典主义的联系，被乐评人和爱好者们指斥为离经叛道。
可后来的故事，谁都不会陌生：斯特拉文斯基被称为“新古典主义”的代表人物，《春之祭》也被 Classical CD Magazine 杂志评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。
1994年，王家卫推出众星云集的《东邪西毒》。论卡司，张国荣、梁家辉、林青霞、梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲、张学友、杨采妮，风头一时无两。论内涵，《东邪西毒》脱胎于金庸小说的人物，却在故事、台词及视觉上自成一脉。
可观众却并不买账。要不是制片方早有准备，由刘镇伟带着几乎原班人马筹拍《东成西就》，《东邪西毒》的票房滑铁卢将难以挽回。
但如今，提到香港的武侠电影，《东成西就》当然是亮丽的“奇葩”，而更珍稀的《东邪西毒》，则被奉为新武侠电影的代表作。
文艺作品如此，人生也是一样。
不知道你是否有类似的感受。明明置身某个群体，共享某种身份，却总有些人因为始终追求珍稀，显得卓然不群。
创业者如此，环球旅行家如此，专注于某一门技艺的匠人如此。因为珍稀，所以珍贵。
对于每个心向美好的普通人，懂得发现珍稀，追求珍稀，也是难能可贵的品质。
人生如逝水，往者不可谏，不要活成别人的影子，放弃对珍稀的追求。
