抛开较为极端的战争和意识形态元素不谈，电影《摇摆狂潮》算得上近年来难得一见的韩国电影。以现实、爱情题材见长的韩国电影，一向稀缺歌舞片，作为一种类型片的挑战，姜炯哲卓尔不群的想象力与创新力，确实令人刮目相看。
它的成功，成在了对战争的残酷、人性的善恶进行艺术化、奇幻化的展现，在真实的绝望与梦幻般的艺术中，找到了最具观赏性的结合点；它的不足，在于定位莫能两可，披着歌舞片的外衣，曲解了对自由的追求，滥用了无节制的煽情，仅仅停留在意识形态和政治隐喻的思想深度。
艺术化的残酷，即对应了在战争这样一个极端复杂环境下，人类对理想的无限追求、对人性的无限逼问，又能对意识形态主导的残酷现实中，精巧的进行奇幻化、趣味化的讽刺与批判。
《摇摆狂潮》正应了那句话，艺术不分国界。从歌舞致敬片《爱乐之城》喜提奥斯卡，到战争喜剧化的《胜利大逃亡》、《虎口脱险》的一代经典，再到《摇摆狂潮》的高分评价，艺术的魅力在于轻易冲破了种族、国家、阵营甚至意识形态的种种刻板与隔阂，感染到每一个心存善念的人。
单从《摇摆狂潮》的艺术追求上看，清新顺畅的剧情，铺垫充足的冲突，充满戏剧性的转折，都达到了韩国商业大片的主流水准，在技术层面上看，本片在临场调度、人物塑造、环境渲染上的精准度到，是韩国成熟电影工业的集中体现。
虽然，对韩国现实主体题材电影的程式化颇有感触，但在《摇摆狂潮》中，几场如梦似幻的斗舞，几乎达到了好莱坞经典歌舞片的水准。从感官体验上看，《摇摆狂潮》打破了以往韩国战争题材电影中，要么荒诞（《欢迎来到东莫村》）、要么写实（《太极旗飘扬》、《高地战》）、要么意淫（《鸣梁海战》、《铁雨》）的思维定式。
问题是，本片导演兼编剧姜炯哲，依然难以摆脱韩国电影中对煽情的过分依赖。在他的套路化思想中，这类用艺术化的形式表现的战争片，不得不安排一个残酷的结局，以便更好的让观众在稀里哗啦的感动中，理解自己的良苦用心。
在《摇摆狂潮》中，把好不容易累积的美好与善良一瞬间的葬送掉，自然能达到震撼人心的目的，这显然不是最好的结局，但确实是最煽情的结局。或许主创们认为，让绝大多数观众都能看得懂、感同身受，才是拍这部片子的目的和诉求。
人物的扁平化、功能化倾向，是本片过于注重艺术表现和意境创造，而忽视剧情合理性、牺牲全片节奏感的必然结果。无论心存梦想，还是只为了苟活一日，都逃不开死亡和流放，主创的思想局限性，注定了本片浅尝辄止的思想高度。
单纯的扼杀一切希望，就能表现出战争的残酷，这就是主创一厢情愿的诉求，但充满文艺感的剧情是《摇摆狂潮》值得品味的地方，但让观众只停留在对片中人物命运多舛的结局心生感动，这不得不说是《摇摆狂潮》最令人遗憾之处。
