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文责自负。
文·段宏刚
1926年10月，经受肺病折磨的41岁英国作家戴维·赫伯特·劳伦斯（1885年——1930年）感到自己命不久矣，于是，他决定创作生命里的最后一部长篇小说——《查泰莱夫人的情人》。
可以说，这是一本带有自传性质的小说，劳伦斯写它的初衷是给自己短暂的生命来一个总结。
劳伦斯出生在诺丁汉郡一个矿工家庭，高中毕业后进入社会闯荡，先后当过矿工、会计、小职员、小学教师等。
他是在1902年走上教师岗位的，期间开始尝试写作诗歌和小说，几年后，他相继发表了一些作品，个别作品在文学大赛中获得了奖项，这给他带来了极大的信心。
1910年，劳伦斯的母亲因病去世，他又被查出患上肺病，这两个打击给年轻的劳伦斯带来了极大震撼。一年后，他决定辞去教师的工作，开始专职写作，通过写作来记录自己的生命历程。
写作《查泰莱夫人的情人》之前，劳伦斯就发现妻子弗丽达跟别人有了婚外情。此时的劳伦斯，肺病已经非常严重，严重的肺病导致他丧失了性能力。他想通以后，并没有因此责怪和憎恨妻子，而是深刻地思考婚姻关系。
同时，此时的英国完全实现了工业化，许多作家以饱满的热情给现代化歌功颂德，但劳伦斯出身于底层，对底层人的生活非常了解，他看待问题的角度跟其他作家完全不一样，他对工业文明背后凸显出来的种种社会问题感到了深深的忧虑。
在工业化社会里，工人仿佛沦为机器的一部分，每天被轰鸣的机器声催促着没日没夜地干活，根本没有自由可言，并且，收入少得可怜，工作所得仅能勉强糊口。
相反，雇主们却富得流油，每天生活在纸醉金迷里。
工业力量在创造物质财富的同时，却让社会风气变得很差，拜金主义、利己主义、物质至上的观念大行其道，正常的道德秩序和人性都被扭曲和异化了。
正是在这样的大背景下，劳伦斯从1926年10月到1928年1月，用15个月的时间，创作完成了26万字的长篇《查泰莱夫人的情人》，也成为他一生最后一部小说。这部小说因为描写尺度的问题，在后来遭受到许多非议。
《查泰莱夫人的情人》在本质上讲述的其实是“偷情故事”，以往的作家们在讲述这类故事时，下笔会非常克制，往往会强化对“灵”的描写，有意削弱对“肉”的叙述。而劳伦斯在写作《查泰莱夫人的情人》时毫无顾忌，率性而为，里面充斥着许多让人面红耳赤的描写，他甚至不厌其烦地写了许多细节和心理活动。
国内有一部小说，在题材和内容上跟劳伦斯的《查泰莱夫人的情人》有着异曲同工之妙，它就是贾平凹先生于1993年发表的45万字的长篇小说《废都》，个人认为，《废都》是目前为止最能代表贾平凹的创作水准的作品。
《废都》以前瞻性的视角，把受传统文化滋养的知识分子在社会转型时期，表现出来的颓废和腐化的文化心理表现得惟妙惟肖，他们因为无所适从，只能纵情声色，以身体的麻痹来寻求精神上的救赎，最后却适得其反，带来了更大的精神困惑。同时，贾平凹还用辛辣的笔触，对社会各界进行了尖刻的讽刺和批判，体现了作家的社会担当。
贾平凹之所以能在40岁出头创作出影响力巨大的《废都》，源于他在创作之前经历了许多精神上的痛苦，这些痛苦最终被他转化为创作源泉。
1988年7月，贾平凹被查出患上乙肝。在那个年代，这是一种令人谈虎色变的大病。贾平凹不敢怠慢，住进医院积极接受治疗。
此时的贾平凹，进入一个创作高峰期，连续出版了《浮躁》、《商州》两部长篇，并且在计划筹办《美文》杂志，手头有许多工作要做，他却身不由己，要像囚犯一样被关在医院进行一年多的治疗，无法正常写作和生活的滋味实在令他难受。
出院后，贾平凹很快卷入了婚姻危机，原来是妻子韩俊芳怀疑他跟一名关系要好的女演员有染，大吵大闹一阵后，两人正式分道扬镳。
病痛的折磨，婚姻的破裂，再加上20世纪80年代社会风气发生了巨大的变化，“文学热”逐渐降温，诗人和作家不再像偶像一样被热捧，商业大潮随之席卷而来。看到此情此景，许多知识分子禁不住诱惑，纷纷选择下海。
作为知识分子里的一员，贾平凹由此陷入了深深的困惑和不安中。最终，他奋笔疾书，创作完成了《废都》。
《废都》刚一出版就好评如潮，一时间制造了“洛阳纸贵”的文化盛景。然而，好景不长，却给贾平凹惹来了极大的麻烦，惨遭封禁，直到16年后的2009年被解禁。
《废都》被封禁的根本原因，无疑是里边有多达60多处关于男女之事的描写，并且，有些描述还带有细节。当时的舆论认为，《废都》里边的低级描写不仅多而且暴露，会毒害青少年的身心健康，让青少年会产生不良的思想和行为，会对社会造成了非常坏的影响。
实际上，目前我们看到的《废都》，是出版时对一些描写删减过的，在删减的同时又标明“此处删节多少字”，印刷时则用方框代替删掉的内容。没想到，这一招成为这本书最大的噱头之一，带来了意想不到的销量。
可以看出，贾平凹的《废都》在创作手法上，显然是借鉴了劳伦斯的《查泰莱夫人的情人》，两部作品在描写男女之事上都不惜笔墨。不同的是，《废都》在出版时，一些内容被强行加上了方框，但所表达的意图，读者一眼便知。
之所以会出现这些惊人的相似，根本原因是，贾平凹在创作《废都》时，心境跟劳伦斯创作《查泰来夫人的情人》时有许多相似之处，《查泰来夫人的情人》无疑给贾平凹写《废都》时提供了许多灵感。
不同的是，《查泰来夫人的情人》是世界名著，在世界上拥有许多忠实读者，还被英国、法国、德国、意大利等许多欧洲国家的导演拍摄成经典电影，进一步放大了这部小说的魅力。
而《废都》除了1997年获得“法国费米娜文学奖”之外，在世界文坛的影响力比较有限，勉强在国内当代文坛算得上是一部名著，跟《查泰来夫人的情人》在世界文坛的声誉相差很大。
同样都写男女之事，为何《查泰莱夫人的情人》能成为世界名著，而《废都》不能？若分析下来，依我之见，主要有以下两大原因。
第一，从立意和境界来看，《查泰莱夫人的情人》都要比《废都》高出不少，《查泰莱夫人的情人》通过性爱描写和性心理活动描写，不仅凸显了人物饱满的性格，也向读者深度展示了现实生活里巧妙伪装的真实人性，《废都》在这方面几乎没有。
《查泰莱夫人的情人》里非常细腻和露骨的性爱描写多达五、六处，但劳伦斯对每一处都赋予了严肃而深刻的象征意义。
查泰莱夫人即康妮，嫁给了矿场老板和贵族地主克利夫·查泰莱。然而，查泰莱由于在一战中受伤，导致腰部以下终生瘫痪，无法过正常的夫妻生活。后来，查泰莱的庄园猎场来了一个名叫梅勒斯的看守人，他是一名退役军人，身体强壮，崇尚自由，最终跟康妮发展成为情人关系。
梅勒斯跟康妮第一次幽会时在林间小木屋，象征了两人渴望原始的、自然的、没有任何目的的性爱，因为两人都是非常厌恶工业文明的人，希望在大自然里通过性爱来放逐自己的身心，进而摆脱现代文明社会对人性的压抑。
两人通过第一次结合，康妮告别了过去死气沉沉的自己，走向了一个充满生机活力的新世界。
之后的几次结合，都是为了强化两人相互认识、了解和尊重，从而达到灵与肉的结合。他们的灵和肉之间存在着某种微妙的平衡关系，谁也不想打破这些，只想沉浸在里边尽情享受。
比如，有一段这样叙述：“一种新鲜奇异、动人心魄的荡漾，在她体内苏醒过来。荡漾着，荡漾着，荡漾如轻柔火焰扑动，轻柔如羽毛，直奔向光辉的顶点；美妙地，如此美妙地，将她从体内开始融化了……”
这段话显然是从“肉”到“灵”的自然升华，心理活动描写得很细腻。
可以看出，《查泰莱夫人的情人》不是为了写“性”而写“性”，是想借助这方面的描写来塑造人物的性格，表现人物的思想和追求，以及推动故事情节的发展。
反观《废都》，在描写“性”方面并没有考虑得这么深远，《废都》里的男女之事，完全是发自动物的本能，尤其是贾平凹在描述时，动不动就“湿了一大片”，把这种本能赤裸裸地展现出来了。
第二，比起《废都》，《查泰莱夫人的情人》在场景的选择上，都有深刻的象征寓意。
《查泰莱夫人的情人》里许多人物和场景的设定，实际上都有深刻的寓意。
查泰莱夫人康妮虽然是衣食无忧的贵妇，但在没有遇到情人梅勒斯之前，一直过着行尸走肉般的生活，她向往平凡而正常的生活，却无法实现，一直处在光明与黑暗，灵与肉的挣扎中。
克利夫·查泰莱虽然是一个拥有矿场和庄园的富豪，但他丧失了男人的基本功能，只能坐在轮椅上度过余生。他象征了被工业文明残害的现代人。
梅勒斯高大健壮，他常年居住在森林里，厌恶工业文明，崇尚自然，向往自由，他象征了健全的人性。
森林象征了自然的生命力，康妮和梅勒斯在森林里结合，象征了人性的复苏和生命的重生。
当康妮鼓起勇气，抛弃克利夫，跟梅勒斯组建家庭后，梅勒斯回归了理性，他主动走出森林，不再厌恶被工业文明侵染的现代社会，并承担起养家的责任。
林语堂先生在《谈劳伦斯》里写道：《金瓶梅》描写性只当性，劳伦斯描写性却是另一回事，把人的心灵全解剖了，在于他灵与肉复合为一。劳伦斯可说是一返俗高僧、吃鸡和尚吧。因有此不同，故他全书的结构就以这一点意义为主，而性之描写遂成为全书艺术之中点，前后脉络都贯串包括其中，因此而饱含意义。
这段话无疑是对《查泰莱夫人的情人》最中肯的评价。
正是因为这两大原因，让《查泰莱夫人的情人》披着“性”的外衣，透露出深刻的思想内涵，散发出直击灵魂的艺术力量，因此，它经受住了时间的检验，成为世界文学里的一个不可多得的传世瑰宝。
