傅抱石（1904-1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌。我国二十世纪杰出的中国画家、篆刻家、美术史论家和美术教育家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长、中国美术家协会副主席等。擅画山水，中年创“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。
在近代攀登上艺坛高峰的中国画大家中，有从传统的文人画中脱颖而出的巨匠，如吴昌硕、黄宾虹，也有以融合西方的观念和方法来改造中国绘画的大家，如徐悲鸿、林风眠。而活跃在20世纪前半期的傅抱石（1904-1965），他在画室中高悬“左壁观图，右壁观史；无酒学佛，有酒学仙”，以极强的民族艺术信念，把强烈的个人感情、艺术观念融入山水画人物画中，开创了新金陵画派。他为中国画正名，打破笔墨约束而独创“抱石皴”，树立了中国画的新典范。
百年巨匠•傅抱石第1集：方寸乾坤
※中国画贵在神似，而不是只追求形似。因此在观察大自然的时候，最重要的是把握对象的特征，理解对象的本质。画速写可以帮助记忆，但一定要对所画对象有充份的理解与感受，而不仅仅是表示着物体的形状。只有这样速写才有助于你的创作，你才能画出真正的中国画来。
※中国画最基本的源泉是书法，对于书法若没有相当的认识与理解，那么和中国艺术可说是绝了因缘。
百年巨匠•傅抱石第2集：其命惟新
※中国绘画山水也好，花鸟也好，虽是“点”与“线”的交响，但实际正是作者人格的呼啸。
※我认为一幅画应该像一首诗，一阙歌，或一篇美的散文。因此，写一幅画应该像作一首诗，唱一阙歌，或作一篇散文。
百年巨匠•傅抱石第3集：往往醉后
※篆刻是我国历史悠久，在世界上独有的一门艺术，要有所成就，应该终生不懈。学好篆刻，首要在学好书法，且篆与刻是一个有机整体，用力也如用笔，文如其人，我看篆刻亦如其人，它反映了人多方面的修养与品质。
