之前我们讲过了，两汉时期诗歌的主流是乐府诗，虽然在东汉末年的时候出现了建安文学，但是建安文学也是在乐府诗的影响下进行创作的，大都是拿乐府旧题来写时事。
但是，建安文学推动了乐府诗由杂言、五言向五言发展这也是不可否认的。
其实建安文学在历史上也算是一个比较长久的时期了，其影响力甚至延续到了魏晋时期。所以在魏初期，诗歌的发展形态还是以建安文学为主的。
直到魏晋之交才发生了一些变化，曹魏后期，统治集团大行争权夺势之举。各种实权派为了权利做了大量的诛杀名士、翦除宗室的暴行，导致曹魏后期、也就是魏晋之交这一段时期成了中国历史上少有的政治黑暗恐怖时代。
在这种恐怖紧张的气氛下，文人们纷纷以保命为主，不再有建安文学的慷慨悲凉。在巨大的精神压力和现实压力下，文人们“修身齐家治国平天下”的政治信仰轰然倒塌。
取而代之的是对于玄学的追求，诗风由建安文学的慷慨悲壮转为旨意深远、寄托隐晦。使人们开始逃避现实，从哲学中寻找个人价值和现实问题，导致魏晋之交的诗歌充满了慢慢的哲理色彩，这一段时期也就是诗歌历史上的正始之音。
这个时候的代表诗人也是团体出道——“竹林七贤”。
“竹林七贤”中成就最高的当属阮籍，用一本专辑《咏怀诗》八十二首奠定了阮籍在文坛中当红明星的地位。《咏怀诗》八十二首是中国最早的一部规模较大的抒情五言组诗。进一步为抒情的五言组诗打下了基础。
因为特殊的时代背景，所以阮籍的《咏怀诗》中大都含有求仙的内容，代表了那个时代的文人们普遍的诉求。因为政治上的黑暗，只能寄希望于神仙，对于神仙的向往溢于言表。
当然了，也不见得每个人都希望做神仙，有些人就想着能够游戏人生也行。比如同为“竹林七贤”的刘伶大哥，就希望能够死在酒缸里。气得老婆都快跟隔壁老王跑了，刘伶大哥还乐滋滋的在那边喝酒。
不管是阮籍的向往神仙还是刘伶的借酒消愁，都是因为当时可怕的政治背景，诗人们不得不隐晦的表达一些自己的想法或者对政治的看法。直到西晋彻底稳定了局面，完成了统一之后，这种局面才发生了改变。
中国从东汉就开始出现一些世家大族，影响深远，西晋统一之后也仍然有非常明显的门阀制度和门阀观念。所以刚刚在紧张刺激到让文人们神经衰弱的魏晋之交进入相对比较稳定的西晋之后，文人们甚至世家大族们纷纷向当权者靠拢。
这样的直接后果就是文人们逐渐削弱了个人意识，很少再有建安时期的直接表露心声和正始之音的委婉表露心声了。此时的文人们大都注重写作技巧和辞藻的华丽，形成了诗词历史上的“太康诗风”。
到东晋之后，玄学风气日益高涨，文人们大谈哲理，诗歌逐渐失去了文学艺术。虽然东晋的玄言诗没有太高的艺术价值，但是对于后世的说理诗还是有一定的影响的。
东晋末年，出现一个大诗人，他的好多诗作我们是耳熟能详的。像“少无适俗韵，性本爱丘山”“采菊东篱下，悠然见南山”“种豆南山下，草盛豆苗稀”等等的诗句都是我们日常会吟诵的。
这位大诗人就是我们田园诗的开山鼻祖——陶渊明。
关于陶渊明大家比较熟知的是他不为五斗米折腰的故事，大家都知道陶渊明是一个向往田园生活，品行像菊花一样高洁的大诗人。
但是老杜冒天下之大不韪说一句对老陶不太尊敬的话，那就是老陶的选择不见得就一定是他的内心真正是想要这么选，有可能是不得已而为之呢？毕竟老陶当时家族没落，在门阀制度盛行的东晋，他想要出人头地可能还是有一定的困难的。政治上的失意是极有可能促使他做出退隐江湖这个选择的。
因为陶渊明在初中课本中的地位是非常高的，不仅选了他的诗作，还选了一篇文言文。所以关于陶渊明的一些故事或者老杜对陶渊明的猜测，等到我们后面介绍他的诗作《归园田居》和文言文《桃花源记》的时候再做延伸。
不管怎么说，陶渊明确实开创了一种诗歌流派——田园派。他以书写田园生活为主，创作了大量的诗歌，并且影响了唐代的大诗人孟浩然和王维，继续继承并发扬了田园诗派。
东晋在维持了一百多年的统一之后，又再一次的迎来了全国性的战乱时期——南北朝时期。
南北朝是中国历史上分裂时期最长的一段时期，除去北魏享有一百多年的国运外，其他国家寿命都不长，全国各地一直都在打仗。
“八王之乱”的时候少数民族把汉人给赶到了南方去，北方长期被少数民族占领。那么，很自然的，南北朝时期的诗歌产量比较高的一定是汉人聚居地的南方。而北方主要是以少数民族的民歌为主。
南朝主要经历了宋、齐、梁、陈四个朝代，一直到那个被杜牧写诗“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”讽刺，写了《玉树后庭花》的陈后主被隋给灭了之后南朝就终结了。
在东晋和南朝宋交际时，大门阀谢家出现一个诗人叫做“谢灵运”，谢灵运首次将山水美景融入诗歌之中，在诗坛之中独树一帜。从而开创了诗歌的一个流派——山水派。而此时，正是南朝诗歌的“元嘉文学”阶段。
而到齐和梁的时候，使人们开始注重格律对仗，拉开了诗歌在形式上不受拘束自由发展向格律对仗工整转变的序幕。而此时的诗歌内容却大多写的是风云、月露，追求辞藻的华丽。这一段时期为南朝诗歌的“永明文学”，也就是后世批判的“齐梁诗风”。
到梁和陈的时候，在荒诞的统治者的影响下，诗作内容主要是对女子体态和动作的描写。尤其到陈的时候，日趋过分。内容空洞，风格轻靡浮艳，代表作就是刚才提到过的陈后主的《玉树后庭花》，后来被称为“亡国之音”
这一时期是南朝诗歌的第三阶段“宫体文学”，虽然宫体文学本身格调不高，但是她也拓宽了审美对象的领域，让人们的传统审美观念有了一定的发展。
相比于南朝的琦迷香艳，一片欣欣向荣景象，北朝的诗歌就显得黯然失色了。当南朝在享乐时，北朝人民生活在水深火热的战乱之中，所以北朝的诗歌因为战争，也因为游牧民族的统治，发展极其缓慢。
但是也因为北朝频发战乱的时代背景，涌现出了一大批非常优秀的民歌。其中最具有代表性的就是我们上一篇讲汉乐府诗时提到的乐府双璧之一——北朝民歌《木兰诗》。
《木兰诗》是我们初中学到的一首乐府诗，主要讲的是花木兰代父从军，胜利还家的故事，我们后面还会再讲。
所以，魏晋南北朝时期的诗歌发展大致是这样的：
慷慨悲壮，直接表露心声的“建安文学”（曹魏）——时代压抑之下委婉陈述不满的“竹林七贤”（西晋）——文人自我意识衰微的“太康文学”（东晋）——陶渊明开创田园派（东晋）——谢灵运开创山水派同时迎来“元嘉文学”（南朝）——辞藻华丽却讲究格律的“永明文学（齐梁诗风）”（南朝）——轻靡艳俗却独居审美角度的“宫体文学”（南朝）——颇具“建安文学”意味的北朝民歌（北朝）。
魏晋南北朝中，也只有到南北朝的尾声的时候，才借助北朝民歌重新找到一点建安文学慷慨悲壮的影子。至此，魏晋南北朝诗歌发展到此。而就是因为前面从《诗经》起，经历各种体例，各种形式，各种内容的诗歌样式的发展之后，我们终于要迎来诗歌的鼎盛时期——唐朝。
下一篇文章，我们看一下中国诗歌历史上最具特色，大放异彩的唐朝——诗歌发展的巅峰有什么样的诗歌特色，又涌现出哪些彪炳千秋的“骚人”。
