看了一场彭先诚先生的交响乐作品音乐会，忍不住要写几句。
不懂音乐，更不懂交响乐，没完整地听过多少交响乐，更少有完整地看过专场交响乐现场表演，指望我写出什么靠谱的音乐评论，肯定不可能了，只能杂七杂八地杂感杂感。
我知道，相信不少人都知道，交响乐不容易，太不容易了。乐理方面的艰难我说不清道不白，但仅仅想象，创作者要把那么多乐器包括人声，通过独、合、和、协、变等方式妥帖地一一安排在各自的乐谱上，最后合成为一首旋律整齐赏心悦耳的演奏演唱，特别还要在思悟省会方面有所深厚宽广，有所升华灿烂，其中的艰难和艰辛即可想而知。
如今，遭遇通俗流行、文化快餐的时代，沉下浮躁静下心智腾出时间来，有多少人愿意仔细欣赏耐心品悟一场交响乐？何况还有各种玩乐钩摄人心。作为生活喜好，我估计，总人口里，喜好交响音乐的，绝不会超过百分之零点零一。即使这可怜的百分之零点零一，遇有交响乐演出，因为麻将三缺一或者因为累了不舒服了病了，临场变向另去的，也会不少。可想而知，坚持交响乐创作和演出，多么孤独和寂寞。
好在创作和演出方，不辞艰难和艰辛，甘于孤独和寂寞，乐于愉悦和知会的共享与共鸣，就有了彭先生的这场交响音乐会。
音乐会先演奏彭先生编串的《东方旋律》，由二十二首都不陌生的中国民歌、古曲和戏曲片段连缀而成。“在那遥远的地方”悠扬开头，跑马溜溜的山上，沂蒙颂，小河淌水，嘎达梅林，阿里山的姑娘等，各自节奏其乐美，逶迤而来。其间，西洋管弦乐器四次让出空间，分别清靓出二胡、琵琶、唢呐、箫独奏，如溪流间轻溅起晶莹的浪花，好一个民乐的秀丽优美。整曲以茉莉花曲调结尾，先轻柔舒缓，后磅礴雄浑，再有一小段国歌旋律，“哆咪嗦嗦啦嗦”～～由小号高挑有力收束，相当于一篇好文章最后落下一个醒目的惊叹号。
前曲音乐，西洋乐而中国风悦耳动听，美丽中国元素而多姿多彩，令人惬意，享受。好比一道广东餐特有的开胃汤，为接下来享受交响乐，舒张了身心脾胃。九十年代移居广东深圳的武汉人彭先生，有一番温慰故乡人的他乡美意在里面。
交响乐《大爱》是彭先生心血之作，其深厚广博，绝不是只看听一次演出就可以评价的。我除了总体说“好”外，再只能谈谈皮毛的感受或体会。
据介绍，这部分四个乐章的交响乐，彭先生进藏八次、六年时间、四易其稿完成。我以为，藏歌藏曲特有那种高远辽阔之域境，乐曲中会自然揉入，却并非如此，彭先生还是中规中矩在交响乐的标准范式中。中间有过几次，出现“咪西啦啦”的曲调，好象有所融入歌曲《青藏高原》中的“咪西啦啦索拉索咪”。经求证，被断然否定。
属于彭先生创新或首创的，在于四个乐章都有合唱，而且，全部的唱词就是“嗡（ong）嘛（ma）呢（ni）呗（bei）咪（mei）吽（hong）”六字箴言。这就很妙了。大爱之大，至大之爱，语言表达的话，还能有比这六字箴言更为深沉凝练高远辽阔的吗？
更妙的是，在不同的乐章，六字箴言唱出来的曲调曲式以及轻重急缓节奏，都围绕着表现、诠释或洞彻《期愿》、《悲悯》、《喜乐》、《和鸣》等主题，而各个不同，各得其所。整个交响乐，六字箴言合唱本身，就构成了因循贯穿的旋律之美。演出结束后，在热烈的掌声中，第三乐章《喜乐》中，优美动听、铿锵欢快且朗朗上口的一段六字箴言合唱，被特别加演，六字箴言的妙处和妙用，也随之被特别加深了印象。
我曾以为，如果揉入藏歌藏曲的元素，也许，这首交响乐所要表现的“大爱”，在域境方面，会得取一种特别的高远辽阔的音乐意象。当体会到六字箴言的妙用后，我似乎明白，也许正因如此，这部交响乐才要特别把域境守持在语言的域境中，而不再重叠音乐的域境。既得益于六字箴言的语言域境，又超脱其特定的宗教或地域音乐背景 ，把六字箴言用标准范式的交响乐谱成大合唱，绝非易事。这大概也可以解释为什么彭先生要八次入藏的原因。
不揣浅陋，我也不想隐瞒自己的另一方面看法：六字箴言强了，突出了，一部交响乐必不可少的主旋律，是不是削弱了呢？会不会主旋律已经变奏体现在各乐章六字箴言合唱中，只是我没听出来？
再不揣浅陋说几句。看交响乐演出，和不看只听交响乐，真的不一样。演出现场，因为舞台上某些非音乐元素，眼睛会不由自主分分神。比如，最前排第一小提琴手，脖子上并非扛琴部位的那两道红印，时不时就要吸引停留一下我的疑问；比如，乐队中间那位吹管的，每每运气都运得满脸通红，难免要循声而去我对他的关切；再比如，有位合唱演员特别卖力，表情特别丰富，往往就在我的眼际凸显出来……
由此可见，我连作观众都不大合格，还敢评论音乐？
真是惭愧。
