《安妮·霍尔》是伍迪·艾伦的代表之一，但很少有人知道这部影片的最终成型竟然是因为阴差阳错——伍迪·艾伦本来准备将它做成一部谋杀片，结果他发现爱情故事更好看，于是重新剪辑成就了这部佳片。
今天和各位一起回味这部经典之作。
神经质的“成人”小孩
6岁的男孩不做作业辩称是因为宇宙要大爆炸，一个月连吻女孩两次还和老师争论性意识。遇到这样一个神经质的儿子，艾维·辛格的母亲着实有些着急。虽然母亲万般担心，艾维居然健康地长到了40岁，而且还离了两次婚。
此时的艾维已经成了颇有名气的喜剧演员，但仍然不改神经质的本性：看电影必须从头开始看，晚了几分钟生死不进影院；对别人说什么都不能忍受，直接把原著作者拉出来和人家辩论；无端指责别人蔑视自己是犹太人，有强烈的被害妄想症……
心向往成为歌星，在大城市里生活。艾维和安妮在打网球时相识，俩人一见钟情坠入爱河。
艾维为了让安妮走出自卑心理，出钱让她去看心理医生、读大学，最终让安妮成为了小有名气的歌星。按理说俩人的感情应该越来越好太对，然而俩人的恋情竟然在此时走到了尽头。
超戏谑的表现方式
《安妮·霍尔》全片中大量采用了超现实主义表现手法，除去对艾维和安妮爱情的描绘，大部份采用了时空交错、内心直白等方式来讲故事。
40岁的艾维穿越回小学，和6岁的艾维一起同时出现，责问老师为何惩罚自己亲吻女同学。在电影院排队买票时，因为听不惯后面一个男人的话，直接把原著作者拉到现场仲裁对错。和安妮一起回到她的第二段恋情，现场评价安妮的男友和那时的安妮。
类似这样让人不断跳出、跳进电影剧情的场景还有很多，特别是大量采用现在和过去的时空交错，对人生瞬时的回转，带来了意想不到的讽刺的效果。让观景者应接不暇，却又仿佛亲身参与，让人充分体验到一种疏离的戏谑。
当然，最大的戏谑其实来自于整部电影的剧情。艾尔维和安妮从彼此的喜爱到交往过程中发现彼此的不同，为了能继续相爱下去，俩人选择了改变。艾维尔让安妮去读大学，去看心理医生，让安妮走出自卑阴影，安妮也成为了艾维尔心中最棒的女人。然而令人唏嘘的是，成长后的安妮却离开了艾维尔，追寻属于自己的生活。
现在有种论调，最好的婚姻是共同成长。可以想象俩人相互鼓励，一起努力获得人生的成功，最终成就了彼此——这是多么令人看振奋的一幕。然而，实际上更多时候是一个人成长得更快，而另一个人要么原地踏步要么跟不节奏。所以往往会出现这样的情况，当一个人帮助另一个人不断成长后，成长起来的人却抛弃了当初的那个人。
本片无疑是对这种论调最好的讽刺：正如世界上没有两片相同的叶子一样，这世界上也没有能统一步调的婚姻。包容与尊重，理解与支持才是最好的婚姻状态。
无处不在的反讽意味
在伍迪·艾伦影片中，对现实的讽刺一直不曾被放弃，在这部电影中也不例外。
刚开场，艾伦一句“人生虽然充满孤单寂寞冷，但我们却嫌它太短”的独白就给整部电影定了调。相比其他影片，大量使用笑话和一些看似哲理的话来进行反讽，是艾伦在本片中喜欢用的手法。片中多个看似无趣的笑话实际上都是对当时流行病的讽刺。当然，它们对现在的社会也有用。
特别是在片尾，一个笑话更是切中了现代爱情的功利性质：
This guy goes to a psychiatrist and says,"Doc,my brother's crazy.He thinks he's a chicken!"And the doctor says,"Why don't you turn him in?"The guy says,"I would,but I need eggs."
有个家伙去看精神病医生：“医生，我兄弟疯了。他以为自己是一只鸡！”医生说：“那你怎么不把他带来？”那家伙回答说：“我是想着带他来着，可是我想吃鸡蛋啊！”
Well,I guess that's,now,how I feel about relationships.They're totally irrational,crazy and absurd.But I guess we keep going through it because most of us need the eggs.
我想这就是我现在对爱情的感觉。爱情完全是非理性的，疯狂的甚至荒谬的。但我们还是经历这一切，因为我们大多数人都想吃那些鸡蛋。
每个人都渴望拥有完美爱人，获得完美的爱情，并借此获得完美的生活。因此才有艾维这样的人期望通过改造别人成全自己，然而这样的做法无异于本末倒置，即使改造成功那人也会像安妮一样离去。
没有谁能够成就别人的完美生活，也没有谁愿意成就别人的完美生活，只有靠自己去努力、去改变、去追求，才能获得理想中的完美生活。而到那时才会发现，爱情其实只是这份完美中很小的一个部份。
注释：《安妮·霍尔》（Annie Hall），导演伍迪·艾伦，1977年美国出品。
（全文完，谢谢你的阅读。）
