演员们最近扎堆了。
《演员请就位》、《我就是演员只巅峰对决》、《演技派》。
三档真人秀，演员们battle演技的同时，也暴露出很多问题——
有的资历浅，演技过于稚嫩；
有的技巧高，表演痕迹又太重；
有的自视甚高，狂立flag频频被打脸；
有的眼高手低，明明没那个金刚钻，却想揽那个瓷器活......
归根结底，就四个字：
演技堪忧。
往细里说，就是声台形表（声乐、台词、形体和表演），可能有一项或者多项不过关。
咱们今天，就只说台词。
先从《演员请就位》几次热搜看——
一次，是明道和陈若轩同场表演，两人再现《破冰行动》。
两次表演，明道发挥稳定，陈若轩进步明显。
陈凯歌导演对明道给予了肯定，最后选择了潜力更强的年轻演员陈若轩。
明道输在哪儿？
除开他作为打手不正确的用枪姿势，大部分原因，我觉得来自于他的港台腔。
演偶像剧里的霸道总裁，明道确实可以算是鼻祖了。
《天国的嫁衣》里的程海诺，《王子变青蛙》里的单均昊，《爱情魔发师》里的杜亚斯.....可是同类型角色的重复演绎，并没有给他的演技增加多少buff，反而限制了他的戏路。
再加上他浓浓的台湾腔，很难驾驭多种类型的角色，这使得他的表演很受限。
声音的掌握能力太重要了，在你形体表达比较弱的情况下，在你表情不用那么丰富的情形下，甚至在你嗓音基础没那么好的情况下，如果你仍能够单纯地用声音塑造人物，这也是一种加分。
比如，钟欣潼的《阮玲玉》。
洗尽铅华的阿娇散发出成熟女人的妩媚，一身复古旗袍，举手投足间皆是风情。
烟视媚行，眼波流转，不用演就是活脱脱一个千娇百媚又倔强易碎的阮玲玉。
特别是那一处，唐季珊打她一巴掌后，她破碎受伤的眼神。
然后再没有更多表情，只有一丝苦笑，接着若无其事地转身接电话。
演得是真好。
可还是有瑕疵。
看的人，明显可以感觉到阿娇在用普通话说台词时的吃力、费劲。
因为努力、刻意地去纠正，让人有些出戏。
反而是最后她用粤语独白，念出那封留给唐季珊的信时，我才真正被打动到。
所谓表演的最高境界，“声台形表”缺一不可。
同样的问题，还出现在颜卓灵身上。
在最新一期《演员请就位》导演对决赛中，赵薇以戏中戏的方式致敬了李少红的《大明宫词》。
短片《面具》选取了少年太平与薛绍初见的那一幕作为切入口。
张哲瀚饰演让太平公主“一见误终身”的薛绍。
陈瑶、颜卓灵、邢菲演绎，该片段讲述了玫瑰（陈瑶）、丁香（邢菲）在竞争“太平公主”一角时，凭着“关系户”而得到角色，而茉莉（颜卓灵）为了男友的前途而选择分手的故事。
成名后的男友与茉莉重逢，泪眼朦胧地掀开了她头上戴的啤酒促销的玩偶面具，然而茉莉却哭着说“你是不是认错人了？”
我相信这一幕，肯定赚了不少人的眼泪。
然而，因为戏份偏多，肯定也有很多人发现了，颜卓灵蹩脚的普通话。
不过，好在她用演技弥补了。
但是一个形体表演十分具有感染力的演员，怎么就不能拥有与之相匹配的台词功底呢？
这几个例子，还算好的。
至少三个人演技都过关，只不过普通话差一些罢了。
最怕的，就是演技差，台词更差。
“游乐王子”袁奇峰在《演员请就位》的舞台上表演，不知道大家看到没？
生活中，“雨女无瓜”可能算是个好笑的段子；
可到了舞台上、荧幕前，无其他加分项，只有一口不流利的塑普，这样表现出来的演技，怎能叫人信服呢？
他的表演，直接换来赵薇一句“其实听你讲话特别费劲。”
还有上了热搜的“李诚儒痛批悲伤逆流成河”。
郭敬明组的郭俊辰、董力与任敏（助演，电影女主）带来了《悲伤逆流成河》的片段。
得到了李诚儒老师“成语二连”：
如坐针毡、如芒刺背。
且不说作品剧情如何，李诚儒提出来的第一个意见，就是“台词听不清”，旁边的王迅也点头附和。
三个人只有任敏是一直在情绪里的，可奈何队友不好带啊~
郭俊辰只在乎自己出现的镜头好不好看，台词一般，眼神空洞，精致的木偶是不能成为好演员的。
至于董力......加油！
演员的演技需要磨练，这可以理解。
但连台词这种基本功都不过关，这就说不过去了。
“从艺术上说，我没听见他们三个人说什么台词。听不清，这是演员的大忌。请问，练过十几年台词吗？练过一年两年三年吗？”
不知道从什么时候开始，国产影视剧越来越多的采用配音，演员少有用原声出镜。
明明看了好几十部电视剧，却感觉听来听去都是那么几个人在谈恋爱。
不同的剧集，熟悉的声音。
不看屏幕，只用耳听，立马产生时空错乱、CP大乱炖的错觉。
都说“台上一分钟，台下十年功”。
虽然使用配音，并不一定能说明演员台词功底差，也许是因为演员没档期。
但一直不用原声，至少在一定程度上，会被人质疑“演员的基本素养”吧？
毕竟，就算可以后期配音，如果对自己的专业和塑造出的人物有要求，哪个演员愿意让别人来给自己配音?
听听看宁静之前接受采访，谈到配音的问题时的回答：
“演员的成就应该跟他的声音是一体的，这是不可分割的...声音是演员需要不断进步的一门功课吧...成熟的演员采用配音，这无疑是100%的损失...”
你看，真正在乎表演的人，从不认为自己的事假手于人，是一件占了便宜的事儿。
孙俪为了拍摄《那年花开月正圆》，开拍半年前就开始进行台词准备工作和台词训练。
“在现场可以看到她虽然不是科班，但因为重视，台词的意思和重音都很准确，比许多科班的演员还准确。”
演技那么牛的人都在用原声，那些演技一般般或者更差的人，怎么可以这么不争气！
冯小刚导演也吐槽过年轻演员台词太差的问题；
“专业演员就应该具备这个能力，演哪个地方的人就得说哪个地方的话！表演系上到三年级都不知道教什么，到四年级彻底放羊，美其名曰出去实习，其实是没得教了。为什么没得教了？该教的不教...如果你是一个专业的演员，你应该有多少种语言、方言，你都能学得会，你不能四年表演系出来没有这样的能力...现在这些明星觉得自己都神通广大，不体验生活。那个组下来直接买个机票飞过来，穿上衣服到这个组开始演戏，就别说口音这个事了...”
声音是一个演员的基本素养，割裂了“声台行表”的基本功，试问一个演员何以立足呢？
曾经如果不是出现了一部《声临其境》，恐怕我们都忘了演员也要是要有台词功力的。
不过即使有过这样一部综艺警示，纵观最近的这些“演员”相关的综艺，大家似乎也没怎么放在心上。
况且，让某些演员不甚在意的“台词”，真的没什么大不了吗？
郑爽在《青春斗》里的京腔压根儿不能开倍速听，因为一倍速都听不清说了啥...“说儿话儿都儿是儿这儿样儿的儿”恨不得每个字后面都加个儿化音的大舌头，连赵宝刚都救不回来。
杨幂也没好到哪儿去，只要是原声，无论演什么角色，都让人秒回《小时代》林萧的颤音。“哎～呀～大家～不要～吵了～嘛～～”仿佛每一个音都是从嗓子眼挤出来，直飞天灵盖的那种，让人头皮发麻。
一项短板直接影响了观众对演员本身的评价和看法，甚至影响到作品本身。
《鸡毛飞上天》中，东北籍的张译用自己的声音诠释了一个地道的浙江商人。
黄晓明在《琅琊榜之风起长林》中，也靠原音出镜圈粉不少。
语言成立，这个人物形象就完成了一半，慢慢地观众会相信你就是那个人物。
北京电影学院的台词老师刘中哲说过，“表演和台词一个是手心一个是手背。用配音演员，其实是把这件事割裂了，变成了两个巴掌。”
我们要伸出一个巴掌，就有事半功倍的效果。不要伸出一双手，反而事倍功半。
演员不背台词后期配音，导演不看演技只看脸或者流量，影视剧大半的戏份竟由替身出演......这些看起来没什么大不了的“捷径”，正在让叫人惊叹的“表演”这门久远的行当，一步步被毁掉。
希望某些演员能主动对号入座，快醒一醒。
因为，声音本就是演员的必修课啊！
