昨天小编去苏州博物馆看了展览，今天我们就来聊一个有关博物馆的系列电影——《博物馆奇妙夜》。

位于纽约的自然历史博物馆庄严的大厅里，陈列着这个世界让人惊奇的所有事物：狂暴的史前生物、野蛮的古代战士、被时间的流沙埋掉的原始部落、非洲的草原动物以及改变了历史的传奇英雄。当然，它们到了这里都变成了栩栩如生的塑像和标本，不过却是浓缩了整个地球的生态圈，来到这里的参观者总能深切地感受到自己对于世界是多么得渺小。

赖瑞·戴利是一名失业的单亲爸爸，为了拿到儿子的监护权，匆忙找到美国自然历史博物馆夜班警卫的工作。但做梦也想不到，一到夜里他就轮流被复活的展品折磨，差点性命不保。

既然这个系列影片的看点就是一到晚上就变成活物的博物馆展品，那么小编就从中挑几件自己比较喜欢来给大家详细介绍。

在第二部中，当赖瑞和艾米莉亚被逼退到《美国哥特式》画像附近时，他顺手从画里面抓住干草叉，能够看出他使用的四个尖齿的干草叉；而实际画像中的干草叉是三个尖齿的。而且片中出现的格兰特·伍德的《美国哥特式》以及爱德华·霍珀的作品《夜鹰》应该是在芝加哥艺术馆。奥古斯特·罗丹的作品《思想者》是在巴黎的罗丹博物馆。

《美国哥特式》与自由女神像、芭比娃娃、野牛镍币、山姆大叔称为美国文化的五大象征。1930年8月，伍德在Iowa南部的一个小镇看到一所颇具哥特式风格的房子，它建于1880年代，有五个房间。此建筑物的紧凑和坚实的设计，尤其是阁楼上的哥特式窗户，给伍德留下了非常深刻的印象。他想象着一个农夫和他的女儿站在房子前面，然后拍下这个房子的照片带回了他的工作室。他请他62岁的牙医和他30岁的妹妹作为画中人物的模特，并让他们穿上19世纪维多利亚时期的衣服。虽然在画中两人是站在一块的，但实际上这两个人物是在不同的场合下完成的。

伍德花两个月的时间完成了这幅作品，及时赶上了芝加哥艺术学院的展览。虽然一开始裁判们对是否要接受他这幅画上有分歧，但这幅画最后得以参展并获得了铜奖和300美元的奖励。当时这幅画引起了极大的争议，一个艺术批评家指责该画是“侮辱普通乡村人民的漫画”。有人认为伍德用这幅画来讽刺中西部文化的狭隘和压抑，但伍德本人否定了这种说法；也有人把这幅画理解为对美国乡村道德品质的颂扬；还有人认为这部作品的主题非常暧昧，既有赞扬的肯定，又不乏讽刺的意味。后来伍德自己透露他的画中含有讽刺的因素，但至于是哪些因素他缄口不言。

诸如此类的彩蛋还有德加的《十四岁芭蕾小姑娘》在莫奈的《睡莲》前面跳舞。思想者居然是个只知道泡妞的色胚！真是越懂艺术就越喜欢调侃和戏谑艺术啊！

第三部中大伙儿为了夺回能让展品复活的黄金牌，场景换到了大英博物馆，那里的展品就更丰富了。一行人正准备穿过亚洲厅的时候，突然蹦出一个金色萌物，阻止众人穿过一座中国神庙。电影里，这个金色萌物叫“Garuda”，一种神话中的神鸟，中文字幕显示“揭路荼”。其实，它是泰国国徽以及皇室标示。曼谷大皇宫里的玉佛寺，宝殿外墙的基座上，就有112座金色的揭路荼。在前段时间热映的《盗墓笔记》中，开场张起灵就站在揭路荼的塑像上对老毛子射弓箭。它还有个名字叫迦楼罗。是不是觉得很耳熟？金庸的《天龙八部》里就写过迦楼罗。它是天龙八部众之一。在中国，迦楼罗还有一个俗称，叫“金翅大鹏”。在《西游记》中也有出场。中国神话传说里，跟迦楼罗扯上关系的名人中，最家喻户晓的是岳飞。传说，他就是金翅大鹏鸟转世，所以，岳飞字“鹏举”。

在片尾的一场动作戏里，他们似乎掉进了埃舍尔的作品《相对性》中。埃舍尔是一名无法“归类”的艺术家。他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义，他努力追求图景的完备而不顾及它们的不一致，或者说让那些不可能同时在场者同时在场。他像一名施展了魔法的魔术师，利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技，将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前。他创作的《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《圆极限》、《深度》等许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。埃舍尔使人产生幻觉的想象也启发了《辛普森一家》的创作者以及电影制造者，包括吉姆·韩森，他1986年制作的大卫·鲍伊主演电影《迷宫》就是向《相对性》致敬，还有克里斯托弗·诺兰，其2010年大片《盗梦空间》里就创造了一系列令人晕眩的埃舍尔般的梦境，里面的巴黎街道可以折叠、弯曲。