宏观的视角
八年级的学生，对时间已经有了宏观的概念，然而对于印象派这一法国的特殊时期，却知之甚少。为了避免直接让学生了解印象派和画家们产生突兀感，我让学生浏览课本并回答：什么是印象派？从学生的回答中，提取印象派的时间和地点，并强调了19世纪60年代这一特殊的历史时期，同时，在历史的时间轴上，将这个时间点定位在“近现代”的位置。
细数从前的西方美术史，经历了古典主义时期，中世纪和文艺复兴以来的近现代。学生必须了解曾经画家都是在哪里画画，画什么的，怎么画的，才能对印象派的绘画有深刻的理解。因此我在课堂的最开始，是从宏观视角打开，再从微观视角切入。
视频的运用
现在网络上的视频资源铺天盖地，不同的视频媒体和视频平台都在不断更新着新的内容和资源。大量的短视频和优秀的艺术节目，都是很好的课堂资源。短视频的内容精准度高，优秀的艺术节目（比如陈丹青的《局部》）视频的动画和后期的制作都太棒了。取其精华用于课堂，学生不要太感兴趣。更重要的是让我们的美术课堂更高效了。虽然课前的备课量一定是大大增加的，但是比老师在课堂上干讲，肯定是“省力”的。
在这节课中我用了三段小视频，介绍了什么是印象派，印象派产生的原因，印象派的的发展极其分支，以及莫奈与印象派。学生看的很投入，感受也很深入。教师在视频后的小结和引导非常重要，有层次的提问可以将课堂层层深入，推向核心目标。
启迪思考的提问
提问的语言、内容和时机很重要。
在课堂的开始，我给同学们播放了印象派之前十几年的画家的作品，并且边看边思考：印象派之前的风景绘画有什么特点？（网页链接http://www.360doc.com/content/20/0206/14/46553095_890066095.shtml）学生看后回答：非常的写实，很逼真，画面的描绘很具体等等。借此引出印象派之父马奈的作品《草地上的午餐》，提问：这幅风景画与刚才欣赏的有何不同？从而让学生对比感受到画面的平面性、色彩和笔触的概括以及绅士与裸女同处同一画面的冲击力，从而感悟画面带来的前所未有的突破与变革。
接着，播放了视频中的莫奈的《印象日出》视频介绍后，学生已经在内心中奠定了对印象派的初步了解，并希望进一步尝试探究印象派画家绘画原理时，教师再次请同学们欣赏莫奈的《鲁昂大教堂》系列，并引导学生思考，为什么画家要在同一地点，同一对象面前反复绘画呢？他们到底在画什么？此时此刻，学生已经意识到了，光与色是印象派绘画的主题，他们不过是在玩艺术，表达自己内心对绘画的理解。如果说以前的绘画是为“对象”，那么，现在的对象则是为了“绘画”。
情感的升华，精神的洗礼
印象派的有名在于现在太多人去谈论它。但是当时的19世纪60年代的印象派，是只能办“落选展”的一群不起眼的画家们。如果绘画是为了得到别人的认可，或者当做生存的工具，他们大可不必这样去画画。那么，他们为什么还要去做呢？
这个问题抛下去，带给学生们的思考，是震颤心灵内部的。在这个年纪的学生正处于青春期，他们对于“优秀”的概念，可能更多的是来自他人的认可，因为他们对自己的选择和爱好，存在不确定。随大波逐大流可能更加靠谱一点。但凡有点自己想法的孩子，也许不是因为不敢坚持就是压根没表达的机会，那点星火般的念头也就打消了。但，我想让他们知道，艺术，永远是为表达真实的感受而存在的，就像生命的灿烂与否，不在于是否符合别人的定义和标准，而在于你自己是否真正的爱过，灿烂过。
后记
印象派的画家们，他们年轻，反传统，有创新精神，每一笔都变化丰富多姿多彩，像极了最美的一生。
自由自在的画画，是多么美好的一件事。
