今天（9月29日）是世界电影大师米开朗琪罗·安东尼奥尼诞辰102周年的日子。他是意大利现代主义电影导演，也是公认在电影美学上最有影响力的导演之一。
今天FUN叔带大家回顾大师的一生，以及那些在电影史上留下深刻影响的大师作品。
安东尼奥尼1912年9月29日出生于意大利费拉拉一个富足的家庭，年轻时，他倾心于戏剧和电影。他组织了一个学生剧团，上演皮兰德娄、易卜生、契可夫和他自己的一些剧目。他还在费拉拉日报《波河邮报》的电影专栏担任主笔，并试图拍摄一部有关疯子的16毫米短片。
1940年，他决定去罗马电影界闯荡。他在罗马权威电影杂志《电影》中做编辑，并进入罗马电影实验学校就读。在校期间，他参与过罗西里尼的《一个航空员的归来》的剧本。1942年，安东尼奥尼被征兵役，但幸运的是，由于电影计划，他得到了离开部队的许可。
不久之后，斯卡莱拉本人推荐安东尼奥尼，以合作导演的身份去法国参与《夜间来客》的拍摄。他的搭档是当时的欧洲电影新秀马塞尔·卡尔内，此人是法国诗意现实主义的领军人物。这次合作并不愉快，因为当时是意大利占领法国时期，对安东尼奥尼这个意大利人，卡尔内一点好感都没有，而且从未想过要掩饰。
在巴黎，安东尼奥尼写剧本，走访画家，并作了大量阅读，包括加缪的《局外人》，它刚出版，安东尼奥尼是第一个在杂志上介绍这本书的人。
由于战局恶化，意大利面临巨大混乱，电影几乎瘫痪。即便有这些困难，安东尼奥尼还是在31岁时完成了第一部短片《波河的人们》（1947）。这部短片是还没有被命名的新现实主义，与维斯康蒂的《沉沦》同一时期，比罗西里尼的《战火》还要早。但由于战乱，影片胶片遗失，直到1947年，安东尼奥尼才找到它们，完成了最后的剪辑。
1948年至1949年，安东尼奥尼继续拍摄短片和写剧本。其中比较有名的是《白酋长》，由费德里科·费里尼执导。
安东尼奥尼38岁时，开始拍摄第一部长片《某钟爱的纪录》（1950），影片在视觉上发展出“反电影”倾向，即一种“内心电影”。引起了观众和评论界的关注，但在票房上它并没有获得成功。电影的发行商也在几个月后倒闭了。这之后的两年，安东尼奥尼都没有工作。
1952年，安东尼奥尼终于拍摄了《失败者》，他坦言这是最让他痛苦的一部电影，他和制片人因为意见不统一而争执不休。
接下来的《不戴茶花的茶花女》是个彻底的失败。之后，他接受拍摄《小巷之爱》中的一段。这部片子简洁朴实，提前几年开创了调查电影的风格。
接下来的两年对安东尼奥尼来说是糟糕的两年。谁都不给他活干，他自己有了想法，拍摄《呐喊》，但没有人有兴趣。到了1955年，他的《女朋友》的想法吸引到了一位制片人。这部电影获得了商业成功，并获得很多奖项。尽管如此，安东尼奥尼还得再等上两年来完成《呐喊》。
《呐喊》（1957）是在他情绪特别糟糕的情况下拍摄的，影片遭到了极其冷淡的待遇，影院空无一人。只有很少几个评论家赞美，大多数人都觉得它很碎、很冷、很流于形式。
制片人让他多考虑大众的口味，不要总拍些“悲伤的故事”，但就像以前那样，安东尼奥尼决绝了任何一种妥协。为了生存，他为其他同事拍不署他的名字的影片。
终于，《奇遇》的主题在他头脑中形成了，这是他一次坐游艇出游时的灵感。但制片人坚持认为他不交代失踪女孩的结局是很荒谬的。在朋友们的帮助下，影片还是开拍了。期间发生了诸多困难：摄制组罢工，资金短缺，他不得不和政府部门、制片商周旋。这时《呐喊》在巴黎上映，获得了很多评论家的赞美。终于安东尼奥尼的名字开始在法国为人熟识，并在意大利找到了一些回声。
1960年，《奇遇》在戛纳电影节上映，在法国获得了极大的商业成功，所到之处都是肯定和奖项。安东尼奥尼第一次尝到了成功的喜悦，第二年，他毫无困难地开始拍摄《夜》（1961），也获得了极大的成功。随后的《蚀》（1962）稳固了安东尼奥尼的地位。
1964年，安东尼奥尼在《红色沙漠》中，第一次用独特和创新的手法来使用色彩，让色彩为叙述服务。以《奇遇》、《夜》、《蚀》、《红色沙漠》，安东尼奥尼结束了他的感情四部曲，就象他本人在1961年提到的那样，他结束了对“感情缺陷”的分析之旅。
1965年，安东尼奥尼执导了《女人的三副面孔》的“前言”，在拍摄和剪辑手法上干脆快速。
这一时期，他接受了美国米高梅的合约，同意以英语拍摄三部影片。1966年，他在伦敦第一次拍摄他的英语影片《放大》，这部影片是他电影生涯的最大成功，从商业的角度来说也是如此。
《放大》获得了1967年戛纳电影节金棕榈，在全球既叫好又卖座。好莱坞对他充满了信心。然而，接下来拍的电影，《扎布里斯基角》（1970）和《过客》（1980），都没有超过《放大》的影响力，甚至很多评论家直言，“对你的表现感到失落”。
之后，安东尼奥尼回到了纪录片，1972年拍摄了一部关于中国的纪录片《中国》，但遭到攻击。由于当时的背景，安东尼奥尼被与孔子和贝多芬相提并论。
五年后，安东尼奥尼导演了他的第一部用摄像机拍摄、然后转到胶片上的影片《奥伯瓦尔德的秘密》。这是电影史上第一次对电子电影的实验。用一种“色彩修正器”的技术设备，他得以根据心理描述，在画面上增加和删掉任何一种色彩，就象一个画面一个画面地绘画。
这也是最后一部与他的女神莫尼卡·维蒂合作的影片。但是糟糕的评论让它很快被人遗忘，电影公司都懒得在DVD上冠名。
1981至1982年，他拍摄了《一个女人的身份证明》。在这部片子中，风格是一切，是历史的实体。这是安东尼奥尼第一次独立完成剪辑工作。
1983年，他又为意大利国家电视拍摄了重返《奇遇》外景地的9分钟短片《重返利斯卡岛》。他最想拍摄的《乌合之众》因种种原因久久得不到开拍。
1985年，正当他准备签约开拍时，他中风了。从那时候起，他半身瘫痪，无法言语，但以他的活力、他对电影的爱和妻子艾丽卡的合作，他继续活跃在电影界，一次一次地赠与我们令人震撼的影像。
1989年，在“安东尼奥尼计划”范围内，他剪辑了1977年在印度拍摄的一个宗教节日的素材，同年，《朝拜》在戛纳上映。
1990年，拍摄了《意大利十二导演与十二城市》系列纪录片中的“罗马”。
1992年，拍摄了《诺托·杏花·火山·斯特龙博利·狂欢节》。
1994年，在疾病夺走了他说话的能力、并迫使他生活在轮椅之上的十年后，与极其崇敬他的维姆·文德斯合作，他又回到了故事长片，导演了《云上的日子》。
1995年，在电影诞生一百周年之际，安东尼奥尼被授予奥斯卡终身成就奖。比他的对手费德里科·费里尼得到同一座奖杯晚了两年。
1997年，他拍摄了《西西里》。
2004，他以92岁高龄参与了影片《爱神》。这部影片是安东尼奥尼与两位电影大导演——王家卫和索德伯格——合作的结果。
2007年，安东尼奥尼在罗马家中逝世，享年94岁。一位电影大师的一生，就此落幕。
安东尼奥尼影片的主题基本上是反映现代生活的烦恼，而他对于人的根本的研究，则是人同烦恼的妥协方式。他对“人际关系的破裂、人与人之间和人与周围世界的突然异化”更感兴趣。现代生活构成了他的影片的背景，而在这个背景前生活着的人，是一种孤独的、精神空虚的人。
他注重人物的探索，并认为世界使它的人物获得色彩，而不是人物从世界中获得色彩。这便是他同新现实主义影片的根本区别。他对于人物的孤独的表现，以拒绝使用过多对白和语言的处理方式体现。他认为讲得越多越清楚，也就越没有意味。他的影片对于孤独的生存环境的设计，在视觉处理上也不同寻常。他喜爱现代建筑的光滑和坚硬，而那种冷冰冰的异化的表面，便构成人物在戏剧性时刻所感到的那种空虚的隐喻。
他的影片简化甚至舍弃叙事和戏剧冲突，展现复杂而神秘的氛围，将沉思和意象置于故事和人物之上，用浮动又没有出路的思绪、只有谜面没有谜底的谜语，给人不安定的感觉。
61年电影生涯，36部影片，这是安东尼奥尼留给后世的宝贵财富。也印证了他自己的那句话：“生命，对于我，就是拍电影。”
