01 《声声慢》

 一把吉他不急不慢，伴着干净质朴的嗓音，在这浮躁的喧嚣俗世中，实属难得。

  “青砖伴瓦漆，白马踏新泥”，《声声慢》的这两句，一开口就将人拉入一个安静的古老巷子。尤其漆字的拖音处理得非常舒服，在第二段与之对应的屋檐洒雨滴，却见好就收地寻觅不得，非常妙。

虽然叫声声慢，但也只有副歌部分引用了“寻寻觅觅，冷冷清清”，还有一句“月落乌啼月牙落孤井”来自于《枫桥夜泊》的“月落乌啼霜满天”，除此之外几乎找不到吊古的痕迹，可整首歌古韵悠悠，声声皆慢。

这首歌所要表达的就是一个慢，就连寻觅也是慢悠悠，一步一景：青砖白马、雨后屋檐、炊烟袅袅。王国维说“一切景语皆情语”，这所有的景都没有丝毫悲戚之意，随心而至，说是寻觅其实也只是随缘而已。

值得一提的是和声的部分，灵动的女声跟崔开潮沉静的声音相辅相成，一静一动。女声用了戏曲的唱法，年代感扑面而来，非常惊艳。这一点在《雨巷》中得以传承。

02 《雨巷》

 《雨巷》是要跟《声声慢》对照来听的。

《声声慢》              《雨巷》

屋檐洒雨滴                雨落小巷奏乐屋脊上 

暮色丛染红巾            柳绊褪色旧红巾

月落乌啼                    雨后月明孤山照重影

河童撑杆摆长舟        鱼跃船翁春风吹酒醒

 这两首是姊妹篇，包括曲调都相似，都是刘洋作曲。歌词部分更是有意为之，尤其《声声慢》里的“染红巾”和《雨巷》里的“褪色旧红巾”，交代了时间线。这两首串起来讲了一个故事。

声声慢里只是寻寻觅觅，蹉跎辗转宛然的你在哪里，而雨巷的叙事性就丰富了不少。

 “巴山夜雨牧童笛声长”跟“脸映烛光”，是化用了李商隐的《夜雨寄北》中的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。

紧接着“照影画落帐，斜侧头颅蒸煮壶虚妄”，勾勒出一幅与佳人煮茶听夜雨的画面，这是已经寻得觅得，不再冷清了。

从“你我门前似有话要讲”到“临别言语落入空山静”，讲述的是分别，渐行渐远渐无书。再由“雨落巷里似有你踪影”到“雨落巷里再无你踪影”，说的是思念，你的影子消失于眼前消失于梦中，夜夜除非好梦留人睡。

  崔开潮的开口音跟鼻音很好，这算是他为数不多的唱歌技巧，在雨巷这首歌里我们能听到很多，几乎每一句的尾音都是同样的处理方式，但这样很不讨巧。

  《一代宗师》里有句台词：你知道为什么刀为什么得有鞘，因为刀的真意不在杀，在藏。关于这点《声声慢》就显得更加高明，重剑无锋，大巧不工。

从歌词上来说，这两首其实都有点为赋新词强说愁的嫌疑，真正走心的我觉得是《含笑有白鹭》和《309》。

03 《含笑有白鹭》

《含笑有白鹭》的歌词分为早晚两部分。

朝起无声，河船寂沉

白鹭先生，睡眼朦胧

  这是清晨，可能天还没大亮，“灯亮南针”说的应该就是启明星。可能很少有人会有这种经历，起早去孤独散步，明明“神明宁静”却“转至桥头，无可诗意”，一字一句也写不出来。下面一句就说明原因了，“生存如鬼，吞没纸笔”。

理想的纸笔被现实所捆绑，所以才有了孤绝飞一趟的向往。唱这句的时候，崔开潮少有的带了点哭腔，有点杨宗纬的影子，用得很好，技巧服务于歌曲本身。

后半段提到时间的是“夕阳如灯，潮落无声”。

晏然爱你，不言不语

白鹭先生，含笑归来

 这段歌词是我最喜欢的。晏然、不言不语，一派安宁。你在闹，他在笑——这估计是很多女孩憧憬的爱情。白鹭先生这个意像非常有绅士风度，谈笑自若，翩翩归来。

可就算是这么洒脱超然的白鹭先生，也还是希望有“遗忘五谷与稻仓”，“偏执坠入、不管也不顾”的时候。无论在人群中是什么样子，每个独处跟自己对话的人，都是安静的。

淡淡思量有你，含笑有白鹭

 含笑有白鹭这句不难让人联想到谈笑有鸿儒，千金易得，知己难求。这是一首唱给自己的歌，灵感被现实困缚，对自由、爱情的渴望，对去路的迷惘，而这思量有你，就是一切挣扎可堪忍受的唯一寄托。

  这个时代从不缺好声音或者会唱的歌手，但能沉下心，创作出好作品来的真没多少。如果有人认为崔开潮只能唱中国风的歌，那建议听一下《309》，那是给旧日室友的问候，里面能看到唱法上的进步跟多样化，这里不再赘述。

  他的曲风多变，不变的是声音里的沉静，来日可期。