1月17日，VR小报首届线下沙龙在弘彧大厦速途网络召开，幻维世界旗下子公司幻维互动CEO 马从、拍摄总监李冠宇、第一视频榴莲VR总经理赵彦、华荣道CEO赵琳琳、VR热播导演何梦雨和87870总编隗合磊，作为演讲嘉宾分享了他们对于VR视频/影视制作的经验与理解，演讲内容涉及设备选择到剧本拍摄等多方面，大量干货内容受到现场嘉宾的热烈欢迎，为当前VR影视创作领域注入了一股创新思潮。
速途网络VR事业部总经理王佩先生
幻维互动CEO马从先生（前排右二）与拍摄总监李冠宇先生（前排右一）
本次沙龙由速途网络VR事业部总经理王佩担任主持，他向与会嘉宾介绍了速途网络子品牌VR小报的建立、定位以及未来沙龙活动的规划。沙龙开始后，幻维互动CEO马从首先以《VR内容的创作与未来趋势》为题，为大家分享了VR独特的叙事方式，VR影视语言表达方式，以及最重要VR交互方式。他指出，未来游戏和影视的界限将会愈加模糊，不仅局限于“身临其境”，用户将亲身参与其中。随后，幻维互动拍摄总监李冠宇带来了更多有关VR影视拍摄实际操作中的分享内容。从各种机器的选择，到VR设备的架设，以及场景、声音的处理，为更多想接触VR影视制作的人，带来了最直接宝贵的经验分享。
当下的VR影视内容市场，可以说机会与隐患并存，如何趋利避害，是每个从业者都要思考的问题。
从用户角度来看，VR游戏与影视作品，已经成为VR内容市场最受用户青睐的两块“蛋糕”，而相对于游戏，影视作品又是潜在受众数量最多的内容。广阔的市场前景，促使了大量UGC/PGC团队如雨后春笋般出现，大量从业者的涌入，虽然客观上加速了VR影视创作的发展速度，迅速普及了用户认知度，但因此带来的隐患也是显而易见的。首先，市场中VR影视内容质量良莠不齐，大量充斥着血腥、暴力、色情等不法内容的VR视频大量传播（例如前不久淘宝店主卖VR眼镜附送“小电影”事件），透支着用众对于VR影视作品的耐性；其次，现阶段VR影视作品长度基本在10分钟以内，更像是VR短片或微电影，较短的观看体验，难以带来深度的叙事性和沉浸感，也容易使用户产生VR影视体验不够好的错误概念。
虽然以目前的技术手段和设备，VR影视作品难以达到传统影视作品的高度，但影视元素中不光只有火星四溅的爆炸场面和宏伟壮阔的场地布景，饱满的剧情、角色的塑造、VR带来的交互式体验，都是值得深挖的闪光点。在局限中需求突破口，不随波逐流，才是一个电影人应该具有的行业责任和态度。在本次沙龙上，第一视频榴莲VR总经理赵彦，也以VR用户的数据行为分析，从市场规模、用户性别差异，不同类型视频播放率占比，以及目前用户付费等情况，分享了一些VR影视用户方面的探索情况。
另一方面，以从业者角度出发，目前需要强调的是VR拍摄中镜头语言与手法的转变，以及更高级的交互式VR影视。著名导演斯皮尔伯格曾高调否定过VR影视：“VR很危险，这一技术在电影里的应用，会让观众忘记了故事。”原因是VR影视改变了“导演讲故事”这一电影铁则，直接否定了导演的存在感。可以说，这代表了相当一部分导演的意见。在他们心中，VR的镜头语言难掌握、无法预测观众会看哪里、360°的拍摄方式，也让剧组很难像原来那样把一切东西都藏在摄像机后面避免穿帮。
其实，与其担心自身“下岗”的问题，不如改变观念去适应潮流，多去探索一下VR影视镜头语言和拍摄手法的转变。从用户的观看体验来看，VR影视与传统电影根本是两个不同的媒介形式，不存在前者取代后者的问题，两者可以和谐共存。VR影视中不存在景别、剪切、蒙太奇等手法，观众沉浸在VR电影中时，更加关注的是交互式的体验：某一个场景，可以走到任意角落，以不同视角去发现一些新鲜内容，这才是VR影视真正的意义所在。同时这也决定了VR电影在表现激烈打斗、多镜头穿插、快速场景转换等内容时，具有最佳的表现效果。而传统影视在拍摄一些人物特写、宏大场景等镜头时，依然有着无法替代的优秀展示效果。在幻维互动CEO马从的演讲中，他也分享了一些使用VR手段拍摄交互式新概念电影的探索经验，与传统电影在感官上完全是两种不同的体验，很可能成为未来VR影视发展的主流方向。
另外，在本次沙龙中，VR热播导演何梦雨、华荣道CEO 赵琳琳、87870的总编隗合磊，也分别从常用的VR交互方式方法、VR影视制作技巧、口碑和市场需求、VR的互动性等方面，与现场嘉宾分享了各自的心得经验。
本次沙龙从VR影视制作所涵盖的各专业领域角度，为业内同行提供了一个沟通、交流、学习的平台。目前，VR影视行业还处于萌芽期，更需要从业者的恪守本心与观众的忍耐理解，相信在不远的将来，随着技术、硬件水平不断提高，VR影视创作也将迎来全新的突破口。作为本次沙龙的合作方，幻维世界在其整体业务布局中，对VR内容的制作和引进方面尤其重视，未来，幻维世界扔将持续关注VR影视创作领域，为促进VR影视行业健康快速发展贡献一己之力。
