先说作画吧！赏画时，多数人算外行，好多时候，我们看不出画家想表达什么，当然，我也是外行中的外行，只能说这幅或那幅画很美，至于真正美在哪里，我们却说不出。

不过，既然能觉得它美，说明这部作品已经成功了。

换言，一篇小说，你不能要求所有读者都读出多高深的感悟，读者能看下去，读完说一句“这篇小说真美。”或者“这个人的命真苦。”这也是成功。

好在今天说的不只是画，还有写，而画跟写又有什么关系呢？

还是从头说吧！有一天在一个公众号里看到一篇文章，是介绍几幅获奖画作的文章。其中有一幅画让我印象深刻。

画作是两把待回收的破旧的叉子。评委给出的评语是：你看那焊点似乎还冒着热气。

画作到如此境界，画家的功力已经炉火纯青了。而我也点开放大之后，果然，整个画面的多种明暗的色彩，看不出衔接的边缘，即浑然一体，又分界清晰。

看着精美的画作，我突然想，这作画和写作不是有异曲同工之妙吗？

作画要注重颜色的搭配，线条的流畅，要求意存笔先，画尽意在，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动，作画要无画无我，否则，很难达到与作品水乳交融。

同样，写作也是一个作者与小说中人物不断转换的过程，写到喜时，会眉飞色舞。悲时，会伤心流泪。完全沉浸在亦喜亦悲间，即人物即是作者，作者也是人物。写作有句话叫“如果想感动作者，首先要感动自己。”连自己都感动不了，怎么会感动读者呢。

所以，与故事中的人物合二为一，喜人物之喜，悲人物之悲，写完之后，使读者沉浸到故事中，明知是虚构他也会沉浸其中，情绪随着人物命运的变化而起伏。

要构建框架，填充细节。哪一个环节不和谐都显得不完美。细节决定成败这句话，对任何事物都适用。至少，整体的画面要没有瑕疵。其中，大的细节，是在每篇小说中，设计好一个个完整的故事和每个故事的衔接，大概的框架设计好以后，则是更细的细节了。

说到细节，作画的细节之一是颜色，一幅画在勾勒出基本的线条之后，对于色彩的填充，感觉相当的细致，但就一个色系来说，要晕染出自己想要的色系，就要先打底色，再用几种颜色来调配，就像只有天蓝和土黄才能生出绿色一样，如果想得到自己心目中的效果，就需要很大的耐心和基本功。

而小说中的细节，要细到除了故事情节，人物的主次，环境的错落，甚至段落的长短，都要用心设计，而起到画龙点睛效果的却是人物的表情、动作。

所以，有时不能嫌情景的描写拖沓，情和景是小说和人物层次推进的最佳描写。

画作中的层次，恰似小说人物中的主角和配角，就像没有绿叶的红花少了几分生机一样，没有衬托就少了故事的走向。

写情方面，一滴眼角滑落的泪，一双弯成月牙儿的眼睛，一个轻轻的嘴角上扬，一只握紧的手，都能传递出人物或悲或喜的信息。

写景时，虽然，一句“一晃，几年过去了”，可以代表岁月的匆匆，总不如有视觉效果更真实一些。

比如，可以写一棵树，曾经载下一棵小树苗，不经意间再注意，已经高大挺拔，可以代表一个人从幼年步入青年或中年。

这些细节的描写可以有很强的带入感，让读者有身临其境的感觉，这样，读者才会持续看下去。否则，即使点开你的文章，感觉枯燥乏味，也会中途离开。

再拿书画来说，要让观众在书画前停下脚步，靠什么来吸引观看者驻足呢？

要靠它协调流畅的画面和它所表达的主题、意境和神韵来因发读者共鸣，还要有远近，有层次地赋予画面生命，让静物活起来。假如画中有一个苹果，除了赋予它漂亮直观的外形，要使观者仿佛能闻到苹果的果香。

总之，不管作画也好，写作也罢，“活”是重中之重，不能一滩色彩堆在那里，也不能是一堆文字堆在那里，让静物活起来，让人物活起来。要让它们变成精灵，飞到读者的心里。

当然，如果写作要修炼到这种境界，肯定已经是一个成熟的作者了，就我们而言，当下需要的是在修行的路上，持续地走下去。